Le preguntamos a diferentes personajes clave en la industria de la comunicación de moda en México, cuáles son sus títulos de moda e indumentaria preferidos y por qué. Por supuesto no podían faltar los #MEOWpicks de nuestro equipo editorial.
No hay mejor recomendación que la de alguien que ya se sumergió en las infinitas lecturas disponibles sobre el tema. Aquí te compartimos 10 propuestas que van desde la documentación y el registro fotográfico de moda hasta la crítica y reflexión social.
Craft of Use: Post Growth Fashion, de Kate Fletcher. Routledge
Javiera Amengual, periodista y consultora de moda sostenible
¿Y si prestáramos tanta atención a cuidar y usar la ropa como a crearla? Con esta pregunta Kate Fletcher nos invita a cuestionar la forma en que observamos y nos relacionamos con la moda, planteando la idea de una economía post crecimiento y revelando a través de historias reales el poder del uso y cuidado de nuestra ropa.
Entre anhelos y recuerdos, de Marie Odile Marion. Plaza y Valdé
Emiliano Villalba, periodista y crítico de moda
Yo les recomiendo Entre anhelos y recuerdos, de Marie Odile Marion; son relatos de mujeres lacandonas y que comparten su vida, costumbres y tradiciones.
Cholombianos, de Amanda Watkins. Trilce ediciones.
Diana Gutiérrez, columnista
Es una documentación visual de las formas de vestir de jóvenes que encontraron comunidad bailando cumbia colombiana —pero rebajada—, mientras retomaban elementos de la cultura chicana. Con esta misma fluidez que permiten las fronteras estéticas y culturales, su estilo es un encuentro híbrido que se construyó al mismo ritmo que su identidad.
Vivienne Westwood 1981-2017, de Alexander Fury. Thames & Hudson
Irving Alfaro, Editor y periodista musical
El de las colecciones completas de Vivienne Westwood, de 1981 al 2017 con sabias palabras del periodista de moda Alexander Fury. La madre del punk en Inglaterra. Qué más se puede decir…
Consumed: The Need for Collective Change: Colonialism, Climate Change, and Consumerism, de Aja Barber. Octopus
Talía Cu, periodista y docente de moda
Porque me inspira la historia de Aja Barber y para reflexionar sobre el estado de la moda y el de Hecha en México. Es importante entender más sobre el pasado de la moda mexicana.
The Business of Aspiration, de Ana Andjelic. Routledge
Guillermo Fonseca, periodista de moda
Un libro de sociología disfrazado de libro de marketing. Explica cómo el “gusto” es un diferenciador de clase y su relación con las marcas, redes sociales e identidad personal y colectiva. Un must para emprendedores y aficionados de moda.
The End of Fashion, de Teri Agins. Harper Collins
Agins captura cómo la moda pasó de maisons a conglomerados y marcas. El principio del fin de la industria que fabricaba vestidos para ser una que fabrica sueños. Explica genialmente lo que ha provocado el estado actual del lujo europeo/norteamericano.
What Artists Wear, de Charlie Porter. Penguin
Josh Illustrates, Ilustrador y comunicador de moda
Me gustó ver la relación que existe entre artistas y lo que usan en su vida diaria y en su trabajo. Bajándolos del pedestal de artistas perfectos para conocer más sobre su cotidianidad. Lo recomiendo mucho para conocer más sobre que usaban Basquiat, Klein, Kahlo y un largo etcétera. Gran intersección entre la moda y el arte.
Saberes enlazados, la obra de Irmgard Weitlaner Johnson, por Kirsten Johnson. Artes de México
Olivia Meza, Editora, docente y periodista de moda
Para mí este libro me abrió las puertas al meticuloso trabajo de documentación y registro de los textiles tradicionales de una manera muy noble, honesta y además con imágenes increíbles. Irmgard Weitlaner Johnson (1914-2011) fue una de las más importantes estudiosas de los textiles tradicionales de México. Este libro, escrito por su hija, Kirsten Johnson, revela lo que Irgmard descubrió en sus viajes por nuestro país.
The Andy Warhol Diaries, editado por Patt Hackett. Penguin
Rodrigo de Noriega, Creativo, docente y periodista
Me gusta mucho leer textos en el que la moda es un factor de contexto muy importante pero que siempre está vinculada con la realidad histórica que viven las personas. Creo que leer los diarios de Andy Warhol fue muy importante para mí; entender su lenguaje y su rutina. Entender los ochenta en el contexto mexicano: política, moda, fiesta y música, escena gay, etc.
Manifiesto de la moda en Resistencia, de Carla Fernández.
Dania Sanson, Social media editor
Como su nombre lo indica, este libro es una declaración poderosa sobre el diseño, la creación y la producción de prendas desde una mirada ética, estética y profundamente humana. Entre sus páginas encontré una frase que se quedó grabada en mi mente: “En el verdadero lujo no hay opresión” —una idea que resume la esencia del libro.
Este manifiesto es una muestra de resistencia frente a la voraz industria de la moda, que suele olvidar que detrás de cada prenda hay manos, historias y comunidades enteras. Carla Fernández nos recuerda que la moda también puede (y debe) ser un espacio de dignidad y colaboración.
Además el libro destaca por un diseño editorial exquisito, donde las imágenes hablan tanto como las palabras.
