Verse representada importa, es un acto estético y político para la visibilización de actores en sociedad. Pero autorrepresentarse trasciende el ser inspiración de la imagen, para dar el lugar a crear y mostrarse en términos propios.
El pasado 11 de diciembre el Museo Nacional de Arte (MUNAL) inauguró la exposición Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas. En la cual se muestra la representación de estas mujeres a través de los últimos cinco siglos, desde miradas coloniales, masculinas y eurocéntricas; hasta la época contemporánea donde las propias mujeres indígenas se retratan desde la autoría en solitario o colectiva.
Distintas forma de mirar
Durante la inauguración tuve la fortuna de observar a quienes observaban. Y en ese momento el concepto de disputar la mirada se hizo evidente. Por un lado, estaba el público que veía las obras desde un punto estético e iconográfico en el que se apreciaba la técnica y las capas más superficiales de las piezas. Dejando de lado los aspectos iconológicos, los rasgos contextuales, históricos y políticos. Y por supuesto, la experiencia cultural vivida en primera persona.
En otro extremo se encontraban los espectadores que hacen parte de contextos culturales indígenas, con toda la carga histórica y política que esto implica, algunxs artistas que participan en la muestra y otras invitadxs a la inauguración. Aquí la mirada estaba cargada de lo simbólico; situada desde el conocimiento vivencial y no aprendido, que les permitía una lectura más profunda de cada obra.
Esta segmentación no quiere decir que la frontera está perfectamente delimitada o que es infranqueable. Justo muestras como esta son espacios necesarios que permiten el intercambio de saberes para que, quienes no habitamos los símbolos necesarios para una lectura más amplia, podamos observar, reflexionar y conversar en torno a la representación de las mujeres indígenas.
Muchxs artistas, muchas miradas
La exhibición está compuesta por 84 artistas y 148 obras entre las que podemos encontrar desde pintura, ilustración, escultura, fotografía, bordado, grabado; hasta libros y proyecciones de materiales audiovisuales. Y encontramos nombres clásicos como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Tina Modotti, Lola Cueto, Luz Osorio, Ramón Alva de la Canal, Nahui Olin; y creadoras contemporáneas como la artista zapoteco-mixteca Xaneri Damián, la ilustradora y editora chocholteca Mitzy Juárez y el colectivo Manos del Mar entre otrxs.
Se encuentra distribuida en cuatro núcleos temáticos: Reimaginar un origen, que aborda la relación con el territorio a través de los siglos y las interpretaciones que van desde el colonialismo más infame y racista, hasta la autoenunciación de las propias mujeres indígenas creadoras; Engendrar la tierra, centrado en el papel de la maternidad como rol fundamental de las mujeres en sociedad, según cánones tradicionales; Bruñir el cuerpo, personalmente, mi bloque favorito, es un repaso por el lenguaje visual del rostro, el cabello y la indumentaria exponiendo piezas textiles y algunas creadas con cabello real; y Reconquistar el fuego, en el que se analiza el trabajo, la producción manual y las alegorías femeninas vinculadas a la creación y la colectividad, y en los casos más contemporáneos, también comunitaria. En este último núcleo están expuestas algunas publicaciones que se pueden hojear, por favor, háganlo.
Disputar la mirada es disputar el poder que históricamente ha definido la imagen de los cuerpos y la estética de estas mujeres. Esta exposición se vuelve necesaria para pensar críticamente las implicaciones políticas, simbólicas y culturales de su representación en el arte.
Puedes visitar Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas hasta el 5 de julio de 2026 en el Museo Nacional de Arte, Tacuba 8, Centro Histórico, Ciudad de México.