Synonym Gallery se configura como un espacio enfocado en impulsar y sostener prácticas artísticas contemporáneas, con especial atención en el trabajo de mujeres artistas. Su propuesta se construye a partir de curaduría, desarrollo de discurso y estrategias de visibilidad dentro del panorama del arte actual.
La galería nació en 2024, bajo la casa creativa de Artsynonym, con la exposición inmersiva de la artista mexicana Alejandra Ballesteros, Break Up Room, que registró más de 10,000 visitantes. A partir de ahí, ha presentado muestras colectivas e individuales de artistas nacionales e internacionales, consolidando una programación en diálogo con el circuito contemporáneo.
La muestra parte de un elemento clave: el inmueble que la alberga. Se trata de una arquitectura de 1919, vinculada a la familia Matsumoto, responsable de la introducción de las jacarandas a México. Desde este contexto, la exposición propone un diálogo entre lo ancestral y lo porvenir, entre lo botánico, y lo femenino, entendiendo la memoria como un sistema vivo en constante transformación.
Cuerpo, sensibilidad y resistencia femenina
La exposición Futuros Ancestrales: Ecologías Femeninas y Saberes Encarnados, reúne a artistas mujeres cuya obra explora la relación entre naturaleza, territorio y memoria. A través de pintura, dibujo y prácticas híbridas, las piezas construyen imaginarios donde lo humano, lo vegetal, lo floral y lo espiritual se entrelazan. Estos lenguajes parten de saberes transmitidos desde la intuición, la experiencia y el cuidado, posicionando lo femenino como un archivo sensible y un territorio de resistencia.
Más que una trayectoría por el pasado, la exposición plantea una interrogante crítica: ¿qué futuros pueden construirse al reactivar conocimientos históricamente habitados en las mujeres y cuál su relación con la naturaleza?
Las voces detrás de la muestra
Con las participaciones de artistas como Citlali Haro, cuya práctica pictórica parte del autorretrato hacia narrativas sobre psicología, la identidad y tensiones entre el mundo interior y exterior; Schoko Tanaka, que cruza murales con caballos y motivos vegetales, bordado y cerámica desde una perspectiva intercultural. Arantxa Solís Pozos, cuya obra oscila entre lo figurativo y lo simbólico con una construcción espacial influida por la arquitectura.
Se integran también Helena Garza, con imágenes que exploran lo cotidiano desde una perspectiva poética y reconfiguran la realidad a partir de lo emocional; Alejandra García, que transita el juego geométrico y la abstracción entre ilustración digital, pintura y escultura.
Úrsula Hernández, cuya práctica interdisciplinaria que comprende dibujo, escultura, fotografía y trabajo con objetos, explora la relación entre cuerpo, materialidad y atmósfera. El recorrido continúa con Alessandra Parachini, centrada en dibujo y gráfica, enfocada en el cuerpo y la experiencia humana desde un lenguaje matérico.
Siguiendo por Kora Moya, cuyas obras con elementos florales, culinarios y vegetales, manifiestan una exploración de identidad, desplazamiento y sentido de pertenencia; María Bottle, quien vincula cuerpo femenino, arquitectura doméstica, naturaleza desde la memoria y el linaje mediante pintura, dibujo y escultura. Junto con Maria Rec, quien desarrolla collages que actúan como poesía visual que narran lo más profundo y oculto del ser.
La exposición incorpora además, una selección de diseñadorxs industriales y arquitectxs que intervienen el espacio mediante objetos cotidianos, integrando arte y diseño. Entre ellos: Brenda Picazo, Garza Studio, Erik Eugenio Martinez (Talacha), Roberto Michelsen, Eran MX, Alaide y Guillermo Alejandre (The Cult), Alan (Canela Studio), Leonardo Garza (Garza Studio) Alexa Gerdingh (SENDHUESO).
Cuándo, dónde, cómo
La muestra inaugura el 26 de marzo de 2026 a las 19:30 hrs en Tabasco 83, Colonia Roma Norte, y estará abierta hasta el 18 de abril.
Horarios: lunes a jueves de 12:00 a 19:00 hrs y viernes a domingo 13:00 a 18:00 hrs.
¡Entrada libre!
Fotografías cortesía de Synonym Gallery