Alfredo Martínez cerró la segunda jornada de Volvo Fashion Week México con «Soñar despierto», una colección que combinó música en vivo, bloques cromáticos cuidadosamente seleccionados y sastrería satinada. La propuesta convirtió la pasarela en uno de los momentos destacados de la temporada y confirmó el atractivo de los eventos que reúnen moda, espectáculo y experiencias en directo.

Brenda Grilli, estratega de contenido especializada en marketing digital y audiencias hispanohablantes, observa que este tipo de acontecimientos ha transformado la manera en que el público sigue las tendencias: los asistentes no solo esperan ver las nuevas colecciones, sino que también organizan su agenda para no perderse los momentos más importantes.

Según Grilli, ese mismo hábito de seguir eventos organizados por temporadas se extiende a otros ámbitos del entretenimiento, incluido el automovilismo. La Fórmula 1 es un ejemplo claro, ya que cada Gran Premio genera expectación entre los aficionados, que siguen el calendario, comparan el rendimiento de los pilotos y buscan información antes de cada carrera. En ese contexto, los pronósticos de Fórmula 1 de Apuestas.Guru pueden servir como una referencia adicional para quienes desean conocer distintas perspectivas sobre las próximas competiciones.

Como explica Grilli, «el público que consume moda en vivo ya tiene ese músculo de seguir temporadas: sabe cuándo empieza, cuándo termina, quién cierra. Eso mismo lo traslada a otros grandes circuitos de espectáculo. Lo que produce un fashion week bien ejecutado no es solo una colección; es un evento que la gente pone en el calendario con meses de anticipación».

La cuarta edición agrupa nuevos talentos y firmas con trayectoria

La segunda jornada de Volvo Fashion Week México reunió a seis marcas con propuestas para la temporada primavera-verano 2027, según El Universal. El lineup incluyó a Mista Studio, Strona, Nin Studio, Doritos, Efecto Perfecto y Alfredo Martínez, un cartel que combinó firmas con recorrido y nombres en proceso de consolidación.

La plataforma se encuentra en su cuarta edición y opera con un propósito explícito: reunir nuevos talentos con diseñadores experimentados para abrir oportunidades dentro de la industria. Ese equilibrio entre generaciones y niveles de trayectoria es el eje que organiza el programa y determina el orden de los desfiles, con el nombre de mayor convocatoria asumiendo el cierre de la jornada.

Strona y Nin Studio articulan música, seda y paletas de color

Strona abrió “Nostalgia Moderna” con una chelista en vivo. El primer look tenía inspiración lencera, y desde ahí la colección trazó un recorrido por el rock de los dos mil, los años ochenta, el rock glam y el indie, con una atmósfera que evocó a New Order. Las medias fueron el elemento estructural que vertebró los looks femeninos: variaron en color, largo y altura, incluyendo versiones a tres cuartos, y funcionaron no como accesorio secundario sino como pieza definitoria de cada conjunto.

Nin Studio llevó otra dirección cromática con “Masquerade”. La propuesta reunió plisados, telas satinadas y estampados florales sublimados en tonos morados, lilas y negros, con verde militar, azul y verde olivo ampliando la paleta hacia registros más sobrios. Los guantes de ópera completaron una selección de accesorios que reforzó el carácter ceremonial de la colección. El trabajo con materiales satinados y la densidad cromática situaron a Nin Studio en un territorio distinto al de Strona, aunque ambas firmas compartieron una vocación por la referencia cultural como motor del diseño.

Doritos y Efecto Perfecto llevan la mecánica y el anime a la pasarela

Doritos construyó su propuesta alrededor del mundo de la Fórmula 1, los talleres mecánicos y los pits. Los petos de mezclilla se alejaron de su uso convencional, la tactopiel y las botas de uso rudo aportaron textura industrial, y los acentos neón interrumpieron una paleta dominada por el plateado, que evocó las superficies metálicas del universo automotor. En algunos conjuntos esa recurrencia del plateado resultó excesiva, un límite que la propia fuente señaló. La coherencia referencial fue, aun así, sostenida.

Efecto Perfecto operó en un registro completamente distinto con “Word Domation Tour”. La colección mezcló referencias de videojuegos, anime y superhéroes con códigos del western y una visión futurista. La polipiel y el látex fueron los materiales principales, y las aplicaciones en las chamarras, especialmente en una pieza cuya espalda fue intervenida por completo, reforzaron la idea de prendas construidas como trajes de personajes de ficción. Un inflable monumental acompañó la presentación, consolidando el desfile como una puesta en escena antes que como una simple exhibición de ropa.

“Soñar despierto” cierra la jornada con púrpura, plumas y Pet Shop Boys

Dos horas antes de su entrada a pasarela, Alfredo Martínez ya generaba revuelo entre los asistentes. Había preguntas sobre qué se vería esa noche, y varias personas portaban prendas inspiradas en propuestas anteriores del diseñador. El clima anticipatorio era parte del espectáculo.

La colección “Soñar despierto” reunió púrpura, verde esmeralda, negro y dorado. Las medias volvieron a ser protagonistas, esta vez con contrastes de color en las piernas, una elección que conectó visualmente la propuesta de Martínez con la de Strona y confirmó al accesorio como uno de los hilos estéticos de la jornada. Las aplicaciones de plumas y flores aportaron textura y volumen a las piezas femeninas, mientras que la propuesta masculina destacó por sastrería de construcción pulida con atención particular a las proporciones.

Martínez cerró al ritmo de “My October Symphony”, canción del dúo de synthpop británico The Pet Shop Boys lanzada en 1990. La elección musical no fue decorativa: ancló la colección en una genealogía sonora específica y le dio al cierre de jornada el tono de un remate calculado.

Cavazos plantea a VFWMX como semillero con ambición internacional

Raymundo Cavazos, director general de Volvo Car México, situó la participación de la marca dentro de un discurso sobre innovación y futuro como valores compartidos entre el diseño automotriz y la moda. Señaló que la conexión entre Volvo y el fashion week reside en “la innovación, la tecnología, el futuro”, y que la seguridad y el cuidado de las personas son ejes centrales para la compañía.

Su visión sobre la plataforma apunta más allá de la visibilidad inmediata. “Eso nos ayuda a brindar oportunidades a quienes lo necesitan, pero, sobre todo, a descubrir esa riqueza de talento que tiene nuestro país”, afirmó. Y añadió que detrás de cada propuesta hay una historia que el espectador difícilmente ve desde la butaca: “De repente vemos un diseño, pero la historia detrás de él es increíble.”

La aspiración que Cavazos planteó tiene un horizonte concreto de cinco años. Su objetivo es que Volvo Fashion Week México opere como un semillero de proyección real hacia mercados internacionales: “Que volteemos cinco años atrás y tengamos una gran lista de mexicanos y mexicanas que destaquen no solamente en México, sino en el mundo.” Más que un balance de edición, esa frase resume la apuesta que la plataforma hace sobre sí misma.