Nuestro recorrido por la Semana del Arte en CDMX fue efervescente, controvertido, lleno de risas y encuentros fortuitos. Desde la perspectiva de este medio, la experiencia estuvo guiada por la apreciación, la apertura y la intuición. No soy experta en arte, pero nadie debería serlo para acercarse a él; basta con permitir que nos atraviese, que nos incomode o nos revele algo.
Entre la vasta oferta cultural que se vive año con año, Art Week CDMX se consolida como uno de los principales puntos de encuentro entre artistas y público. La experiencia de transitar entre micromundos para luego regresar a la realidad de las calles es, en sí misma, un ejercicio creativo. Por ello, cuando creamos nuestra guía junto con Artysnonym, procuramos abarcar distintos espacios desde nuestro criterio editorial y recomendaciones personales.
Uno de los eventos imprescindibles fue Zona MACO, la feria de arte más grande de Latinoamérica, que tuvo lugar en el extenso Foro Citibanamex a partir del 4 de febrero. Esa fue nuestra primera parada. Denisse y yo íbamos con la misión de cazar belleza: las personas también son obras de arte. Y entre la mezcla de sensaciones que provoca la élite del mundo del arte, también se esconden detalles que, si te detienes lo suficiente, pueden revelar historias controvertidas, únicas e inspiradoras.
Cuerpos diversos y moda
La exploración del cuerpo a través de la indumentaria fue un tema recurrente en la obra de diversos artistas. Las piezas de Angela Burson, Carlos Rodríguez (Hashimoto Contemporary), Tony Solís (Galería Enrique Guerrero) y Ana Leovy, con su exploración sensorial de la sobremesa (SUMA Projects), fueron algunos ejemplos destacados en Zona MACO.
En Salón ACME, Bellas Hartas creó una instalación junto al artista michoacano Puki de Alabama: Amo Trans, Pinche Marica y Orgullosamente Joto celebran la destreza manual del rebozo jaspeado en una vibrante paleta de colores.
Por otro lado, en Feria Material, la obra de Flor Alvarado, representada por la galería argentina Selva Negra, capturó nuestra atención con sus mujeres de largas trenzas y cuerpos amplios, ataviadas con prendas tradicionales.
En La Siréne Store se presentó una exposición de Venus Dormida. Posteriormente caminamos sobre Bucareli para encontrarnos con la instalación de la artista tapatía María Rec en la boutique de 1999 Estudio. Ambas propuestas representaron la fantasía, el color y la feminidad en una simbiosis entre arte y moda.
Belleza de lo cotidiano
En Bodega OMR, no podíamos perdernos la exposición individual de Dorian Ulises López. El fotógrafo mexicano y colaborador frecuente de MEOW presentó una serie de imágenes de su proyecto Mexicano. Su ejercicio documental abre una ventana hacia aquello que siempre ha estado ahí, pero que su mirada logra resignificar.
En esa misma línea, encontramos una abstracción silenciosa y urbana en los óleos de Manuel Pidal en Proyectos Multipropósito. Un talento emergente que no perderemos de vista.
En universos cromáticos que celebran la naturaleza, MOONI Galería presentó las serpientes de Stefano de Cristofaro y los bodegones florales de Ileana Magoda durante Zona MACO: un booth lleno de color que nos conquistó.
También nos encantó la instalación inflable de Arte Abierto, que ocupó el espacio público en las vías del ferrocarril a la entrada de Feria Material, activándolo mediante actividades abiertas al público.
Fetiches y nostalgia
Durante Feria Material nos encontramos con la temática Foot Fetish de Salón Silicón. Artistas como Fabián Cháirez, Mar Coyol, Betty Árbol, Santiago Moura y Sandra Blow exploraron el simbolismo de los pies y el calzado desde distintos lenguajes visuales. Este motivo, fetiche o no, se hizo presente a lo largo de la semana como una posible tendencia emergente.
La nostalgia también predominó, especialmente en Salón ACME. La instalación I Am The Resurrection And I Am The Life, de Enrique López Llamas, mostraba 28 figuras suspendidas en el patio del recinto de General Prim, flotando como cuerpos descomprimidos.
Asimismo, galerías independientes como Soup London y Cerámica Suro aportaron una dimensión lúdica y caricaturesca dentro de Feria Material.
El arte siempre es
Es imposible nombrar todo lo que este recorrido nos deja. Este texto es apenas un panorama de algunas direcciones que vislumbré de hacia dónde se mueven hoy las artes plásticas y visuales, dentro de un entorno que aún puede sentirse reducido y reservado para unos cuantos.
Sin embargo, me llevo el compromiso de seguir abriendo los ojos y expandiendo mis sentidos hacia todo aquello que el arte detona. Si el arte respira, quiero verlo. Y eso solo será posible si nos permitimos vivir con el corazón abierto, no solo en los eventos artísticos, sino en la vida misma.
¿Qué artistas descubriste? ¿Qué reflexiones te dejó la Semana del Arte en CDMX?