Oaxaca volvió a convertirse en un territorio creativo cuando el Centro de Convenciones abrió sus puertas para recibir GENESIS. El recinto, enclavado en la emblemática ciudad de las canteras —un lugar donde la historia de la arquitectura oaxaqueña comenzó gracias a sus antiguos yacimientos— la energía se sintió desde el inicio: ponencias, pasarelas y actividades se entrelazaron para construir un evento donde la creatividad contemporánea mexicana encontró un cuerpo propio. Las primeras piezas, colores y voces anticipaban que el fin de semana sería una declaración cultural y estuvimos ahí para atestiguarlo.
Ricardo Seco: una lección de identidad urbana
Como primer evento, inició la conferencia del diseñador mexicano Ricardo Seco, quien compartió sus inicios y trayectoria como creativo. Habló de su colaboración con Converse y cómo sus diseños lo llevaron a convertirse en director creativo durante ocho años. Sus ideas, estética y sensibilidad cultural impulsaron una fusión que transformó la manera en que hoy entendemos la moda urbana en México, integrando identidad, raíces culturales y estilo contemporáneo, adelantando tendencias dentro del streetwear con esencia mexicana.
ALVOR: la pasarela donde la estética urbana explota
ALVOR encendió la pasarela con energía callejera, siluetas urbanas y propuestas que mezclaron rebeldía y sensibilidad. En el backstage, las diseñadoras compartieron sus mundos creativos: Brenda con su interpretación del barro rojo en la silueta femenina; Frida G con referencias al animé Black Butler; Mónica R con un barroco resignificado y Paola F mostrando un romanticismo combinado con streetwear y audacia. Cada look demostró que lo urbano también puede ser íntimo, emocional y profundamente narrativo.
Avelino Roque: el peso de la artesanía
El oaxaqueño Avelino Roque tomó la escena con una conferencia que deslumbró por su detalle y rigor técnico. Su explicación sobre el traje típico de Andrea Meza en Miss Universo 2021 —una pieza de 40 kilos inspirada en los alebrijes— dejó claro que la alta moda mexicana exige no solo visión, sino fuerza y disciplina. Después, presentó vestidos monumentales que nos recordaron que la moda mexicana puede alcanzar dimensiones escénicas sin perder su sentido identitario.
Lydia Lavín: la moda como declaración de identidad
Lydia Lavín ofreció una reflexión sobre el diseño como vehículo de identidad. Su trabajo con técnicas artesanales, rebozos y flores la ha convertido en una voz imprescindible para entender la moda desde la colaboración y el respeto. En su visión, cada prenda es también una responsabilidad: reconocer al artesano, visibilizar sus manos y asegurar que cada proceso preserve el alma cultural de su origen.
ECOS: metáforas, drama y opulencia
La pasarela ECOS cambió la atmósfera del recinto con una estética rica que sacudió al público. Nayeli M usó el canibalismo simbólico como metáfora del amor total, un concepto audaz envuelto en una estética cake. Carla C apostó por un barroco glamuroso y nostálgico de los 50; Paco L exploró la transformación personal; Vilma apostó por un vestido de novia con un velo floral que celebraba los sueños hechos diseño. ECOS fue emoción, dramatismo y devoción.
RAÍCES: lo mexa contemporáneo florece
El segundo día inició con RAÍCES, una pasarela que reafirmó el poder de lo mexicano en el diseño actual. Ithamar H presentó un manifiesto visual que combinó estética vaquera identidad personal y textiles tradicionales. Andrea B, por su parte, propuso prendas inspiradas en corazones de hojalata, transformando iconografía popular en piezas funcionales y cómodas. Cada look fue una afirmación de pertenencia y una conversación entre pasado y presente.
Luz Valdez: moda, conciencia y resistencia
En la ponencia Viva Diseño, Luz Valdez llevó la discusión hacia la responsabilidad social dentro del sistema de moda. Su trabajo en plataformas digitales, su activismo por los textiles y su defensa contra la apropiación cultural demuestran que la moda no solo se viste: también se entiende y se cuestiona. Para Luz, dar crédito al artesano no es opcional; es un acto político y un compromiso ético.
PULSO: Siluetas que arden entre sueños y brillo
PULSO presentó piezas llenas de fantasía, brillo y sensibilidad. Desde el minimalismo elegante de Paola R, hasta el look de escamas inspiradas en dragones de Yesenia S, cada diseño celebró la imaginación como fuerza creadora. Yoami H, con una pieza basada en la personalidad de una modelo específica, recordó que la moda también puede ser un gesto íntimo.
Manu Styling: Leer la moda como un archivo vivo
Manu Styling dio su conferencia con una idea luminosa: todos somos un archivo. Narró cómo su estilo nace de recuerdos, imágenes, prendas antiguas y curiosidades históricas que fue acumulando. “Siempre estuve creando estilo, solo que no sabía que ya tenía un archivo”, confesó. Su explicación del iceberg de la moda dejó claro que la superficie es apenas la punta de un universo personal lleno de referencias y obsesiones visuales.
Renacimiento Textil y HERENCIA: el cierre que celebra el origen
El concurso Renacimiento Textil reveló el poder de transformar la memoria en diseño: morrales de mercado, gabán heredado, tintes naturales y crochet se convirtieron en narrativas sensibles. La ganadora, Ana Sofía, destacó por reinterpretar el crecimiento del aguacate criollo en una pieza técnica y poética.
HERENCIA: Moda que honra, transforma y trasciende
La pasarela HERENCIA marcó el final con una colección de emociones profundas: Mariana M homenajeó a su padre y a la fuerza de su comunidad; Fernando H exploró la metamorfosis personal desde siluetas punzantes; y Belem M cerró con un universo punk y con inspiración del cine de oro mexicano.
GENESIS culminó en un estallido de identidad, territorio y visión. Oaxaca se consolidó como un espacio donde tradición y modernidad no se contraponen: se abrazan.
Nota para el lector: GENESIS es un evento desarrollado por estudiantes de la Universidad Tecnológica de los Valles Centrales de Oaxaca. Cada año, el evento es distinto y tiene diferentes temáticas alrededor de la industria de moda.