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Culture
#INSPOWER Fragmatista, explorando los límites y la magia del diseño digital
17.08.2021
Por Andrea Villegas

Originaria de Lima, Perú, Giselle Angeles aka Fragmatista es una latina que está comiéndose al mundo gracias a su trabajo en exploración de mundos digitales, visuales 3D y diseño creativo.

Moda, música y arte, la diseñadora 3D y artista digital ha fusionado su creatividad con diseñadores como su compatriota Annaiss Yucra y su trabajo ha sido exhibido -entre otros lugares- en las calles de Shibuya, Tokio y en Times Square, Nueva York. Además es miembro de Digi-Gxl, una comunidad global de mujeres, intersex, gente trans y personas no binarias que se especializan en diseño y animación 3D.

¡Teníamos que conocerla! Platicamos con ella desde su hogar en Nueva York sobre su inspiración, su amor por la naturaleza y esa fascinación por desafiar los límites de lo tangible, que la hacen tan increíble.

Coolest DGTL Girl in Town

Andrea: ¿Cómo fue tu primer acercamiento con el diseño y arte digital? ¿Por qué decidiste dedicar tu talento a esta rama creativa?

Giselle: Estudié Dirección de Arte y Diseño Gráfico en Lima, al terminar la carrera me mudé a Buenos Aires a estudiar Arte Multimedia. Mi curiosidad sobre el arte digital comenzó hace muchos años, pero mi desarrollo como artista 3D, inició en el año 2015.

Siempre me ha inspirado la música, el arte y la tecnología; siento que todas esas cosas se conectaron para llegar a hacer y ser lo que soy ahora.

Sabía que podía y quería mezclar varias herramientas y conectarlas entre sí. El diseño y la dirección fueron la base y después, combinarlos con arte y tecnología fue el detonante perfecto para explorar e investigar diferentes medios.

A: ¿Por qué llamar a tu proyecto Fragmatista?

G: Fragmatista es una combinación de varias palabras:

La sílaba “Fra” viene de fractales. Cambié la letra C por la G, ya que mi nombre es Giselle y “Atista” viene de la piedra Amatista que es un cuarzo de mi signo y en esa época -cuando elegí el nombre- yo estaba muy conectada con el tema espiritual, la meditación y los cuarzos. 

Este nombre representa muchas cosas y es lo que refleja la esencia de mi trabajo en sí.

“Cada proyecto tiene algo especial, algo único y propio y mi cabeza a veces solo quiere explorar más y más hasta llegar al resultado final”

A: ¿Cuál es la parte más emocionante de crear universos a través de herramientas digitales? ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo?

G: Creo que la exploración y descubrir diferentes resultados en el proceso. En el diseño 3D no hay límites ni parámetros, por el contrario, esta disciplina te permite utilizar una gran variedad de herramientas.

Lo que más disfruto en realidad, es el proceso. Creo que cada proyecto tiene algo especial, único y propio y mi cabeza a veces solo quiere explorar más y más hasta llegar al resultado final.

A: En la mayoría de tus creaciones, la naturaleza (flora y fauna) juegan un papel importante. ¿Qué es lo que te inspira de estos elementos y por qué hacerlos clave en tu trabajo?

G: La naturaleza me permite conectarme conmigo misma, simplemente con el hecho de valorar el porqué estamos vivos y lo afortunados que somos al contemplarla. Desde chica fue algo que estuvo muy presente.

También la meditación y los viajes han sido parte importante para sentirme 100% conectada con sus formas y olores, y la energía que la envuelve es parte importante de mi inspiración.

La naturaleza me permite conectarme conmigo misma, simplemente con el hecho de valorar el porqué estamos vivos y lo afortunados que somos al contemplarla

Moda y arte digital

A: Conocimos tu universo a través de tu colaboración con la diseñadora peruana Annaiss Yucra. ¿Cómo describirías esa experiencia en la que exploraste tu arte a través de la moda? 

G: ¡Fue una de las experiencias más hermosas que he tenido junto a Annaiss! Ella es una persona que admiro mucho tanto por lo que hace, como lo que refleja en su marca a través de sus procesos siempre explorativos y de investigación.

Creo que cada diseñador con el que he trabajado tiene una visión única cuando crea. El behind de cada colección es lo que me ayuda a tener una perspectiva más clara de su universo y me da la facilidad de explorar herramientas, arriesgarme a proponer y llegar a un lenguaje mutuo que fusione la esencia del diseñador y la mía.

Annaiss Yucra / Pachamama

A: ¿Existe una diferencia en tus procesos creativos al trabajar por ejemplo para una exposición de arte o música a un proyecto de moda? ¿Cuál es?

G: ¡Si! Por lo general si hay una diferencia dependiendo qué proyecto tenga.

Cuando son exposiciones o festivales, trabajo dependiendo a las escalas que me asignan y trato de mostrar un proyecto de research y utilizar y probar con diferentes herramientas tanto técnicamente como en el contenido de la pieza.

En proyectos de música y moda, he tenido la oportunidad de que me den mas libertad para crear algo a partir de la idea principal, pero también trabajamos un 50/50 para llegar a un equilibrio creativo en el resultado final del proyecto.

A:¿Cuáles son esas marcas o diseñadores con los que te gustaría colaborar algún día?

G: ¡Buena pregunta! Tengo una larga lista de dream projects, pero voy a tratar de ser lo más concisa posible jajaja.

Me encantaría colaborar con NIKE, Gentle Monster , Marine Serre, Melissa, Gucci y Alexander Wang NY. Son marcas que con las tengo una gran referencia inspiracional y sería hermoso algún día colaborar con alguna de ellas.

Annaiss Yucra / Pachamama

“Cuanto más humildes, perseverantes y soñadores somos, la vida nos recompensa por el esfuerzo y talento”

A: ¿Tienes algún consejo para todas las mujeres y/o niñas que les gustaría especializarse y explorar el diseño y arte digital?

G: Qué exploren lo más que puedan sin importar si es o no difícil, la cosa es hacerlo de corazón si realmente te apasiona. Ser auténtico y único, tratar de no copiar o competir, al final eso mata la esencia.

Cuanto más humildes, perseverantes y soñadores somos, la vida te va recompensar por tu esfuerzo y talento

A: ¿Cuáles son los planes a futuro de tu proyecto?

G: Explorar con muchas más herramientas y encontrar diferentes medios en los cuales pueda dialogar con el espectador y el espacio público.

Creative code festival , Lightbox New York, NYC

¿Dónde podemos seguir tu trabajo?

G: Me pueden encontrar en Instagram como @fragamtista y mi trabajo está disponible en un par de plataformas NFT como Superrare y Foundation:https://superrare.com/giselleangeles
  https://foundation.app/@GiselleAngeles

Agradecemos a Giselle por el tiempo de responder esta entrevista y por compartirnos las imágenes de su autoría que ilustran este artículo