Fue un diseñador japonés que nunca quiso atarse al doloroso pasado de su historia.

Miyake tuvo la educación francesa y tradicional de la Alta Costura sin embargo, su noción por una moda más emocional, conectada con la naturaleza y llena de magia fue lo que realmente le atrajo y volvió su sello.

Inspirándose directamente de la naturaleza y el cuerpo humano, sus diseños traspasaron fronteras y el tiempo, que hasta hoy siguen vigentes como fuentes creativas para muchos nuevos diseñadores, arquitectos y artistas. 

Hoy, 9 de agosto de 2022, se dio a conocer el fallecimiento del diseñador tras su lucha contra el cáncer.

Yo no creo modas, yo creé un estilo basado en la vida misma

Issey Miyake

Repasamos 8 grandes rasgos de su vida y sus aportaciones, conmemorando su legado en la historia de la Moda.

• Estudió en 1965, en la Cámara Sindical de la Alta Costura en París.
• Trabajó en la casa Givenchy.
• En 1970 fundó su propio estudio.
• Solía diseñar sin bocetos, experimentado directamente sobre el lienzo y el maniquí.
• Llevó la técnica del plisado a nuevos niveles; su método consistía en colocar la tela entre dos papeles a modo de sándwich y prensándolas con calor incinerando el material y dejando en él un tipo de ‘memoria’.
• Rescató y trabajó con telas tradicionales japonesas como el sashiko y el oniyoru; también incorporó el papel y el ratán en sus diseños.
• En 1991, lanzó ‘Pleats Please’ una colección única con prendas totalmente plisadas.
• ‘Prism Collage’ (1997) fue otra de sus colecciones más aplaudidas, inspiradas en el origami japonés.
• ‘Flying Saucer Gown’ (1994) es uno de sus vestidos más icónicos hecho como un acordeón de papel que se desdobla de abajo hacia arriba en múltiples colores.

El diseño no es para la filosofía; es para la vida

Issey Miyake

Descansa en paz, Issey Miyake (1938-2022)