Mitsa Studio presentó Tu propia esencia junto a ISDIN en Volvo Fashion Week México 2026, una colección que retoma la búsqueda para reflexionar sobre la autenticidad, la transformación e identidad.
Hay historias que permanecen en nosotros incluso cuando el tiempo las transforma. Se encuentran en los objetos que conservamos, en las costumbres que heredamos y en aquellos pequeños detalles que inconscientemente terminan por definir quiénes somos. Porque la identidad no siempre se construye desde cero; muchas veces nace de aquello que recibimos y de la manera en que decidimos darle continuidad.
Un redescubrimiento
Desde esa idea, la diseñadora Mitsue Sashida ha construido el universo de MITSA Studio, una firma mexicana que encuentra en sus raíces japonesas y mexicanas el punto de partida para explorar la relación entre memoria, identidad y diseño.
Inspirada en la filosofía japonesa mottainai, Tu propia esencia encuentra en el upcycling una manera de resignificar lo que ya existe. Los materiales dejan de ser únicamente el punto de partida de una prenda para convertirse en portadores de una historia que continúa escribiéndose. Cada transformación abre nuevas posibilidades de silueta, estructura y textura, mientras conserva la singularidad de aquello que le dio origen.
Esta filosofía encontró su expresión en una propuesta que apostó por una paleta sobria de negro, gris, blanco y crema, donde el color cedió protagonismo a las siluetas y los detalles de construcción. La sastrería holgada, definida por estructuras que conservaban su forma sin renunciar al movimiento, trazó un equilibrio entre precisión y fluidez. Los pantalones de pierna amplia acompañaban el cuerpo con naturalidad, mientras que los blazers incorporan detalles que transforman las formas tradicionales de la sastrería.
Elegancia sin tiempo
En las siluetas femeninas, las camisas revelaban un escote posterior en forma de U invertida, un detalle sutil que trasladaba la atención hacia la espalda y contrastaba con la estructura de las prendas. Los blazers, por su parte, incorporan escotes en V alargados y discretos, que introducían una apertura delicada dentro de una sastrería de líneas definidas.
En las propuestas masculinas, los blazers destacaban por sus sistemas de amarre mediante lazadas alrededor de la cintura, un recurso que evocaba referencias de la indumentaria japonesa. Este gesto introducía otra lectura de la sastrería: las prendas no dependían únicamente de cierres convencionales para incorporar nuevas formas de ajuste y construcción.
Armonía interna
La colección exploró un equilibrio entre lo masculino y lo femenino, lo tradicional y lo contemporáneo. Dentro la paleta de tonalidades neutras, el amarillo apareció como un acento que de color que rompía con la sobriedad del look. Presente tanto en una propuesta masculina como en una femenina, el color acompañó dos interpretaciones distintas de un mismo punto de interés: la espalda como protagonista del diseño.
En la silueta masculina, los pliegues de la camisa generaban un volumen semejante al de una capa, integrado a la propia construcción de la prenda. Mientras que en la propuesta femenina, una camisa de cuello y caída fluida delineaba la cintura antes de revelar un escote posterior, acompañado por una lazo delgado que acentuaba su delicadeza.
La presencia de estos detalles permite reconocer un diálogo entre distintas referencias culturales que atraviesa la propuesta. Los lazos, volúmenes posteriores y la reinterpretación de la sastrería pueden leerse en relación con las raíces japonesas y mexicanas de Mitsue Sashida, sin reducir la colección a una sola tradición estética. En cambio, las distintas influencias parecen coexistir dentro de un lenguaje propio, donde la identidad se expresa a través de los detalles.
Con esta colección Mitsa Studio nos invita a reconocer la belleza en nuestra individualidad, recordándonos que la ropa puede ser mucho más que aquello que llevamos sobre la piel, convirtiéndose en una extensión de nuestra esencia.
Texto Angélica Delgado
Fotografias Graciela Raquel Olzon