La ilustración vive un momento clave en México y América Latina: nuevas autoras están expandiendo los lenguajes visuales, cuestionando estereotipos y construyendo narrativas desde perspectivas que antes no ocupaban espacio en los medios, las marcas ni la conversación cultural.

Sus imágenes informan, denuncian, conectan y representan. Desde la animación hasta el arte digital, cada una trabaja desde la experiencia personal, la identidad, la vida cotidiana o la crítica social, pero todas comparten un punto en común: están redefiniendo lo que significa la ilustración contemporánea.

En esta edición, en Meow Magazine reunimos a algunas de las voces más relevantes del panorama actual. Ilustradoras que trabajan con marcas globales, que participan en festivales internacionales, que publican libros, que desarrollan talleres, que colaboran con proyectos sociales o que están construyendo su comunidad desde la independencia creativa. Artistas que entienden la ilustración como herramienta narrativa, política, emocional y cultural.

MONTURQUEZA

Originaria de Oaxaca de Juárez, Montserrat Turqueza creció en un entorno donde los espacios públicos, las rutinas diarias y la vida comunitaria se entrelazan con un fuerte sentido de pertenencia. Su obra, que transita entre la ilustración, la pintura y el arte digital, construye un universo donde lo íntimo, lo emocional, la comunidad y lo cotidiano conviven con elementos simbólicos y poéticos. Montserrat lleva alrededor de una década creando imágenes que circulan dentro y fuera de Oaxaca, conectando con públicos que encuentran en sus piezas una mezcla de ternura, feminidad, fortaleza y claridad emocional.

Su obra está atravesada por historias que se quedan en el cuerpo: la memoria, la sanación, la maternidad, el duelo, la pertenencia. Pero, sobre todo, está marcada por un deseo muy claro: hacer visibles a las mujeres que conforman el tejido cotidiano de Oaxaca. Sus influencias abarcan el surrealismo y el simbolismo, especialmente la obra de Remedios Varo y Leonora Carrington, pero siempre desde una reinterpretación personal, contemporánea, femenina y emocional.

Su paleta, donde predominan morados, rosas y turquesas, responde más a estados afectivos que a reglas formales. El morado, su color insignia, opera como un color de calma; el rosa, como energía vital; el turquesa, como ese punto emocional donde encuentra claridad. Su decisión de evitar el negro no es técnica, sino intuitiva: prefiere construir universos donde la luz y el movimiento interior se mantengan visibles.

Las figuras que ilustra Monturqueza abordan la vida cotidiana como terreno digno de ser retratado, dando protagonismo y homenajeando a mujeres cuyas historias no suelen aparecer con frecuencia en ilustración comercial: cocineras, tejedoras, vendedoras, trabajadoras del hogar o del mercado, cuidando, caminando, sosteniendo alimentos, preparando la mesa, participando en dinámicas comunitarias, así como mujeres indígenas o pieles morenas que históricamente han sido invisibilizadas.

Alrededor de ellas aparecen elementos como flora y fauna, textiles tradicionales y objetos del entorno doméstico y natural, ejerciendo como extensiones de la experiencia emocional: acompañantes, protectores, símbolos de procesos internos.

Montserrat ha trabajado en proyectos que han conectado con públicos amplios y muy distintos. Fue ilustradora oficial de la FILO 2023, donde desarrolló la imagen visual del evento. También realizó un mural para el Museo Memoria y Tolerancia en CDMX, enfocado en temas de empatía y diversidad. Además, ha colaborado con marcas, espacios culturales como El Museo de Filatelia De Oaxaca y proyectos editoriales.

Desde Montu, su taller abierto al público y en donde trabaja junto a su equipo y su pareja, diseñador gráfico, y desde donde se producen impresiones, originales, gráfica digital, colaboraciones editoriales y piezas personalizadas, reforzando su filosofía de comunidad, cercanía y transformación a través del arte.

DÍA PACHECO

Originaria de Chihuahua, Día Pacheco pertenece a una generación de ilustradoras que están reescribiendo el imaginario visual desde lo femenino. Su obra caracterizada por ser directa, vibrante, llena de cuerpos que se estiran, se alargan y se afirman, mezclando cultura pop, folclore y una estética contemporánea que reconoce tanto la fuerza como la rareza en lo cotidiano.

Actualmente radica en Mérida Yucatán, donde trabaja como ilustradora freelance, colaborando con proyectos editoriales, marcas globales, murales y piezas de comunicación visual. En palabras de Día, dibujar es su lenguaje, su pasión al igual que su intéres profundo.

Sus ilustraciones exploran lo femenino desde un ángulo poco visto en la gráfica comercial: figuras seguras, relajadas, sensuales sin caer en la sexualización y cosificación, siempre presentes desde su propia agencia, equilibrado con una representación fuerte, empoderada, alejada de la cosificación. Las piernas largas, torsos extendidos y gestos sutiles no buscan idealizar el cuerpo, sino romper la idea de una forma única y normada. Pacheco convierte esas distorsiones en lenguaje visual y, con ello, en identidad.

El uso de color, rojos, verdes, rosas, naranjas saturados, no es solo estético: le permite generar energía, humor y contraste emocional. Más que representar cuerpos bellos, Pacheco los convierte en cuerpos posibles: libres de normatividades, llenos de energía gráfica, con referencias que dialogan con su infancia, el anime, la cultura popular, lo urbano, y referencias locales reinterpretadas.

En su trayectoria destaca una lista de colaboraciones nacionales e internacionales: Target, Google, Facebook, Adobe, Ben & Frank, Sephora, Saba, Avon, Holanda, Tequila José Cuervo y en medios digitales como Pictoline. Actualmente forma parte del colectivo de artistas de la agencia de representación de ilustradores mundialmente Closer & Closer. Fue parte del libro Seguimos en pie. Crónicas ilustradas del 19S, un proyecto editorial que reunió a artistas para recontar el sismo desde una mirada humana. Una de sus obras más notables, el mural Igualdad en la Central de Abasto de CDMX.

Aunque su estética es llamativa, su obra también es introspectiva: Pacheco dibuja desde la memoria y desde el reconocimiento cultural. No busca representar a la mujer mexicana como estereotipo; explora la multiplicidad, lo emocional, lo que se siente y no siempre se dice. Su trabajo es, en esencia, un ejercicio de identidad: complejo, libre y profundamente visual.

ANDONELLA

Andrea Arsuaga Alfaro, mejor conocida como Andonella, es ilustradora, creadora audiovisual y narradora gráfica radicada en Ciudad de México. Comenzó a dedicarse profesionalmente a la ilustración hace más de una década y ha desarrollado una carrera diversa que combina ilustración digital, narrativa visual, animación, diseño editorial y enseñanza. Su obra destaca por un trazo directo, figuras expresivas y una paleta vibrante que refuerza su interés por contar historias desde la emoción, el cuerpo y la memoria generacional.

Su estilo es una combinación de humor, crítica social y cultura pop, creando personajes y escenas que dialogan con temas como la amistad, la adolescencia, el crecimiento personal, la identidad y las realidades que atraviesan a las mujeres jóvenes en México. La elección de colores saturados y contrastes marcados no responde a una estética decorativa, sino a la intención de comunicar energía, urgencia y vitalidad.

Rasgos expresivos, personajes con proporciones exageradas o distorsionadas, piernas largas, poses relajadas o juguetonas, crean una estética distintiva entre lo caricaturesco, lo crítico y lo lúdico. Sus personajes nacieron de observar su entorno: amigas, amigas de amigas, escenas de adolescencia, memorias compartidas.

En el terreno editorial, Andonella es coautora, junto a la periodista Plaqueta, de los libros #AmigaDateCuenta, el cual fue concebido como una guía de vida para adolescentes, abordando temas como sexualidad, relaciones, feminismo, cambios del cuerpo, con ilustraciones que acompañan un tono directo, honesto y claro. Y #TuBarrioTeRespalda retoma una apuesta más ambiciosa: reconstruir, a través de ilustraciones, texto y humor, como una línea del tiempo con 50 momentos históricos en los que mujeres en diferentes épocas transformaron realidades invisibilizadas.

También ha participado en iniciativas culturales y educativas, desde talleres de dibujo hasta propuestas lúdicas como Dibujimnasio, un juego de cartas orientado a activar la creatividad sin expectativas ni juicios, imaginando con libertad. Ha trabajado en campañas, proyectos y colaboraciones con marcas nacionales e internacionales: entre sus clientes figuran Nike, Bubbaloo, Amazon, Suburbia, entre otras.

MAR MAREMOTO

Mariana Lorenzo, conocida como Maremoto, es una ilustradora y artista visual de Ciudad de México cuyo trabajo se ha vuelto referente dentro de la gráfica contemporánea por su enfoque en la representación de cuerpos no normativos, cuerpos disidentes, la comunidad LGBTQ+, dando paso a un diálogo sobre temas relacionados con salud mental, amor propio, el crecimiento personal, la validación, el derecho a existir desde la diferencia y comunidad. Sus ilustraciones destacan por colores brillantes y saturados, rostros honestos, cuerpos que se aceptan y se expresan.

Utiliza tanto técnicas digitales (como ilustración con software) como medios más tradicionales ocasionalmente, combinando lo contemporáneo con lo orgánico, lo íntimo con lo colectivo. Aunque también trabaja en diseño de carteles, visuales para música y gráfica para proyectos culturales, sus imágenes buscan generar identificación y visibilidad.

El impacto de Maremoto radica en cómo integra diseño, conciencia social y una narrativa visual enfocada en hacer que más personas se vean representadas, sin perder claridad estética ni intención comunicativa.

En 2024 fue invitada a impartir un taller titulado Autorretrato Explorativo, en el BLOQUE: Festival de gráfica e ilustración en Ciudad de México. En ese contexto, su trabajo se mostró también en un espacio comunitario de formación artística, compartiendo su metodología desde un enfoque introspectivo y accesible. Formó parte de la serie documental Draw For Change, ganadora de mejor docuserie en el festival de Cannes Series 2023.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado campañas y piezas para Spotify, Nike, C&A, Paramount y Corona, en donde al mismo tiempo, sus ilustraciones han fungido como arte para carteles de conciertos de músicos reconocidos por ejemplo conciertos de Phoebe Bridgers, Arctic Monkeys o Mitski, lo que evidencia su diálogo con la cultura pop, la música y los espacios masivos de consumo visual.

EMILIA SCHETTINO

Emilia Schettino es una ilustradora y animadora mexicana. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana (IBERO), y posteriormente realizó una maestría en animación narrativa en el Royal College of Art (RCA), en Londres. Su obra se distingue por un estilo minimalista: figuras femeninas construidas con líneas limpias y sencillas, formas simplificadas y cuerpos de distintas proporciones.

La ausencia y la minimización de rasgos faciales detallados no responde a una estilización estética, sino a una decisión consciente por centrar la atención en el gesto, la postura y la acción cotidiana. Emilia trabaja con paletas suaves, tonos pastel y colores terrosos que generan ambientes tranquilos, íntimos y reconocibles; una estética que se identifica de inmediato en su obra.

La temática que recorre su trabajo parte, en algunas ocasiones, de la vida diaria: mujeres leyendo, caminando, tomando café, conviviendo con sus mascotas, entre otros. Y, más que representar escenas extraordinarias, Emilia se enfoca en lo habitual como un lugar válido de representación femenina. La manera particular de ilustrar cuerpos diversos y sin idealización, responden a una postura clara: mostrar mujeres desde una perspectiva honesta y accesible.

Además de su práctica en ilustración, Emilia desarrolla animación 2D el cual logra expandir su lenguaje visual. Esta formación se refleja en la claridad conceptual de sus proyectos, donde cada elemento, color, forma, gesto, cumple una función específica a través del movimiento. Su formación en el RCA la llevó a producir proyectos centrados en temas sociales, como el miedo, la violencia hacia las mujeres y la inseguridad, evidenciando un interés por utilizar la animación como herramienta narrativa para abordar problemáticas actuales.

Su trabajo ha sido seleccionado en plataformas y festivales como el Festival de Annecy 2023, Pixelatl 2023, el Festival de Recortes, y el Acervo de Animación Mexicana 2024. Participando dentro del Catálogo Iberoamérica Ilustra VIII y XIII, así como de la Bienal de Ilustración 2023, y obtuvo el Premio Pasión de Passion Pictures 2021.

Asimismo, ha trabajado de la mano con marcas como Google, Airbnb, Nespresso, Nike, Netflix, Marie Claire, Someone Somewhere y Save the Children, Citibanamex, entre otros. Sus proyectos abarcan ilustración editorial, campañas publicitarias, piezas animadas y branding visual. Esta versatilidad la posiciona como una creadora capaz de adaptar su lenguaje gráfico a distintas plataformas sin perder identidad.