Después de siete años volvimos a encontrarnos con Jennifer Juárez, mejor conocida como Bratty. Durante este tiempo lanzó dos EP’s y tres álbumes, lo cual habla del enorme crecimiento musical y del incesante trabajo que ha tenido. Podrán sonar muy fácil para muchos, pero definitivamente no lo fueron.

Tuvimos la oportunidad de platicar con ella sobre su carrera, sus logros, sus colaboraciones anheladas, una que otra anécdota de festivales, su primera entrevista con nosotros, la salida de su nuevo disco y la evolución de su música desde ‘Todo está cambiando’ en 2018. Lo que nos contó fue todo un descubrimiento…

“Siempre me ha gustado no ir tanto a lo metafórico, soy más de decir: así me siento y esto es lo que es”

MEOW: Nos gustaría comenzar preguntándote un poco más sobre este nuevo disco que tienes ya bajo el brazo. Cuéntanos un poco más sobre la idea detrás de este rompecabezas…

Bratty: Estoy tratando de disfrutar mucho el proceso de este disco como nunca lo había hecho, con  paciencia y tiempo en cada cosa. Lo quiero anunciar de una manera especial, creo que el disco se merece eso. Y conforme (los fans) van viendo las portadas que van saliendo, se acercará más a lo que va a ser el disco.

Ahorita estoy jugando con eso; los fans se desesperan mucho, pero tienen que respetar el misterio y dejarse sorprender; el disco va de ser una estrella de hoshi, que significa estrella en japonés y todas las canciones van explorando sonidos nuevos, buscando cosas que decir, conforme a lo que viví estos últimos dos años. Sobre ser una estrella o tratar de creértela, tratar de digerir todas las cosas que te van pasando y parte de esa evolución me ha hecho sentir como una persona nueva, como en mi ser más auténtico y todo esto fue mucho de dejar fluir.

M: Hablas de una evolución con Bratty y en ese sentido, ¿qué tan diferente es este disco de tus trabajos anteriores?

B: Creo que un 80% distinto. En cuestión de letras, por ejemplo, siempre he sido una persona que escribe letras no directas y la parte de la vulnerabilidad, de la esencia, sigue ahí porque soy yo, sigo siendo Jennifer Juárez haciendo estas canciones. Creo que con cada disco solo es tratar de adaptarme al momento de vida en el que estoy.

Y en cuanto a sonido fue en donde más quise buscar esa evolución, ya había explorado anteriormente en colaboraciones con otros artistas de otros géneros, cosas que a lo mejor tienen mayor estructura o que son más urbanos, y traerlas un poco a mi mundo y decir: “¿qué es lo que yo haría si pudiera integrar este tipo de elementos a mi música?” He encontrado cosas súper interesantes con ellos, la curiosidad de hacer cosas nuevas y de decir “wow, no sabía que existía todo esto” y lo vas descubriendo conforme lo vas haciendo en el estudio, te tienes que poner a descubrir cosas, a conocer gente nueva… ¡Tienes que estar dispuesta a aprender y estar abierta a hacer cosas nuevas!

“Esta canción (Siempre quiero +) habla mucho de mí y de mi ego, sobre no sentirme conforme con lo que tengo, siempre queremos más y a veces esa visión nos puede llevar a lugares oscuros..”

M: Escuchando los sencillos que has publicado hasta el momento, están muy inclinados hacia ritmos más electrónicos, tiene muchos beats para la pista de baile. ¿Esto es parte de la evolución de Bratty?

B: Sí, creo que justo traté de adaptar esos sonidos electrónicos a lo análogo, el disco tiene una parte electrónica, pero con la esencia del análogo, que es lo que he venido haciendo, entonces es un equilibrio entre esas dos cosas y mis letras súper honestas y vulnerables. Siempre me ha gustado mucho no ir tanto a lo metafórico, soy más de decir: “así me siento y esto es lo que es”.

M: ¿Cuál fue la canción más difícil para este disco o la que te costó más trabajo, a nivel lírico, musical o que sientes muy especial por alguna razón o circunstancia?

B: Pues todas son igual de especiales, no lo sé… (Risas) es que cada una es muy distinta; en este disco hubo 10 productores diferentes y yo, entonces cada canción es súper diferente y el proceso también fue diferente en cada una. No dudo que, obviamente, hay canciones que salieron más rápido que otras, que requirieron menos ajustes, menos detalles, creo que “siempre quiero +” fue una de las que hasta el último momento, antes de mandarla al mix, estaba viendo que más le podía poner y, de hecho, le puse un detalle al final, que es dentro de un coche como escuchando una canción de fondo, como un easter egg, todos esos detalles terminaron por convertirla en algo especial.

M: ¿De dónde sale o qué es lo que querías expresar con tu sencillo siempre quiero +?

B: Pues esta canción habla mucho de mí y de mi ego; de pensamientos no tan bonitos que tengo sobre la ambición, sobre no sentirme conforme con lo que tengo. Siento que a todo el mundo nos pasa, siempre queremos más y a veces esa visión nos puede llevar a lugares oscuros, pero pues voy describiendo en la canción muchas cosas: de reconocimiento, de envidia, de ir expresándolo todo y hacer las paces con el siempre querer más o de no sentirte bien con lo que tienes y estar inclinándote hacia lo que piensas que es tener éxito y realmente no lo es… creo que todos hemos pasado por ahí, pensamos que teniendo lo material ya lo tenemos todo y no es así.

M: Tú has colaborado ya con muchísimos artistas, entre ellos, Cuco, Ed Maverick, Salvador Díaz y un largo etcétera… ¿Hay algún otro artista o proyecto con el que te gustaría colaborar en un futuro?

En un futuro y de los que no están en el disco, yo diría que… no sé, es que hay muchos, pero tal vez con Rosalía o con algún proyecto mexicano que no me haya tocado tener una colab,…ah, ¿sabes con quién? con Juanes. Últimamente he pensado que estaría padre poder hacer una canción juntos.

M: A lo largo de tu carrera ya has estado en algunos festivales de renombre como Coachella en 2023… ¿Cómo fue para ti esa experiencia y cómo te recibió el público estadounidense?

Para mí esa experiencia fue la primera vez que fui a Estados Unidos, porque ni siquiera tenía visa, nunca había ido a Disneylandia como todos mis amigos. Entonces fue como si estuviera en un sueño, casi un sueño lúcido, porque pues nunca te esperas que vas a estar ahí y en mi caso me tomó por sorpresa, pero al final intenté disfrutar mucho, ahora lo recuerdo con mucho cariño.

Hubo de todo en ese Tour. La primera vez que vas es un mundo totalmente distinto, la verdad. En cuanto al público, en cuanto a la comida, en cuanto a los tratos, como que es un mundo distinto al cual adaptarte y lo disfruté muchísimo. Al final me da mucha risa que la primera fecha era en la que obviamente hubo más desastre y en la segunda fecha me sentí increíble, todo fluyó increíble. Aunque la segunda no la grabaron (solo la primera) entonces la recordaré mucho en mi mente y en mi corazón, ojalá pueda volver.

M: Y también has estado en otros festivales aquí como el Vive Latino, incluso en Perú, estuviste en el Beltra Music Fest, en fin… ¿Cuál ha sido hasta ahora tu festival favorito?

Mi festival favorito creo que obviamente ha sido Coachella por lo que eso significa, sabes, el logro de estar ahí, pero entre mis festivales en México yo creo que Tecate Pa’l Norte, ¡siempre que voy, lo he disfrutado! Digo “siempre que voy”, -como si fuera cada año- ¡y solo he ido dos veces! (Risas)

Perú también es un gran público. Es que me ha tocado de todo, me ha tocado como festivales así en pueblitos chiquitos, bien raros, como uno en un pueblito de España… entonces no sé, creo que todos en cierta parte los guardo con cariño porque han sido distintos, pero mis favoritos son los mexicanos, es que el público mexicano es incomparable, o sea, los Vive Latino también sientes una energía indescriptible, la neta.

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M: Ya llevas casi una década como música profesional, mirando en retrospectiva toda tu carrera, ¿cuáles han sido tus aprendizajes más grandes hasta ahora?

B: Yo creo que ha sido saber disfrutar mis procesos. Creo que había veces donde yo me decía ¿por qué no estoy ahí? ¿Por qué no pasa de la noche a la mañana? Y me comparaba mucho con otros artistas o otras cosas y justo aprendí que también es importante disfrutar tu proceso creativo e intelectual, a lo mejor no estás listo para llegar ahí y está bien, la vida te va poniendo muchas pruebas; por ponerte un ejemplo: la primera vez que hice tour en Estados Unidos y me quedé en puros Motel Six, tuvimos que conectar todo entre la banda, a veces no nos tocaron las mejores condiciones porque no nos alcanzaba o porque no me alcanzaba a mí.

Y a veces dices ¿por qué tengo que vivir esto? ¿Por qué tengo que estar cargando yo todas mis cosas?… son esos momentos que pasan y luego ya estás aquí y a lo mejor ya tienes a alguien que te ayuda, que ya te puedes hospedar en mejores lugares. Lo recuerdas y dices: “tuve que pasar todo eso por algo”, porque esas son las cosas que te hacen aprender y crecer; si no hubiera vivido ese tipo de cosas, no tendría el conocimiento que tengo ahora.

Ahora lo sé y cuando me pasa algo malo, solo pienso en eso y digo, “esto es para que yo en el futuro aprenda algo, entonces voy a tratar de valorarlo y de ver qué es lo que puedo aprender de esto.”

M: En nuestra entrevista pasada nos decías que eres Leo pero que te sentías más como una Virgo. ¿Aún te sientes en esa disyuntiva zodiacal?

B: Creo que conforme he dejado que fluya más mi personalidad, siento que voy creciendo y me voy encontrando a mí misma, como mi ser más auténtico. Antes no dejaba salir muchas cosas por miedo o por no querer incomodar a los demás o por querer hacer todo para los demás, pero conforme he puesto límites, me he sentido más como yo, como una Leo, me la estoy creyendo un poco más, sabes… y que merezco esto, que me lo he ganado.

Aunque mi parte Virgo súper sigue ahí, me gusta estar en todo: todas las áreas de mi empresa, siempre estoy en lo visual, en el más mínimo detalle, aunque me digan “Jenny, no te tienes que meter ahí, no es necesario”… yo necesito estar en todo, entonces creo que voy cambiando.

M: ¿Qué es lo que viene para Bratty en este 2026, aparte del disco, habrá una gira?

B: ¡¡Sí, totalmente ya estoy desesperada, ya quiero tocar!! La verdad, creo que lo más padre de poder hacer música es poder tocarla en vivo, es lo que más me pone nerviosa y lo que más disfruto al mismo tiempo y, obvio sí, se viene todo el tour.

Esperemos que sean como muchas fechas y si no, pues ir buscando la manera de llegar a todos los lugares posibles. En lo personal, me encantaría que fuera el mayor tour que he hecho en toda mi carrera y estamos tratando de cerrar eso. Y pues obviamente se viene el disco, pronto.

M: ¿Y ya tiene nombre o todavía no?
Sí, ya lo tiene, pero igual me estoy esperando, porque es sorpresa…

“Siento que voy creciendo y me voy encontrando a mí misma, como mi ser más auténtico. Antes no dejaba salir muchas cosas por miedo o por no querer incomodar a los demás…”

M:La pregunta obligada ¿cuál sería el outfit perfecto para salir al escenario?

B: Mi outfit perfecto sería un traje rojo completamente, todo rojo con mi micrófono rojo y que sea muy cómodo. ♣