Por años, la industria de moda ha encontrado en las artesanas mexicanas un discurso recurrente, el ser “guardianas de la tradición”, y sí, aunque el término funciona como un reconocimiento elogioso, también puede encerrar una connotación que limita el reconocimiento transparente de las artesanas como agentes creativas y de diseño. Éste no es el caso de Hilos de Empoderamiento.

Sin embargo, esa narrativa deja fuera una parte esencial del proceso creativo. Detrás de cada pieza existen decisiones de diseño, metodologías, investigación, desarrollo conceptual y experimentación material que pocas veces se pone en alto valor como el trabajo de un diseñador de moda formado en institución.

Y a partir de esta premisa, aparece Hilos de Empoderamiento un proyecto que está planteando una conversación distinta. Más que presentar una colección, el enfoque se centra en quienes en incontables ocasiones, han sido relegadas del discurso autoral del diseño de moda: las propias artesanas.

Hilos de empoderamiento

La colección reúne 21 looks creados por 18 artesanas de diferentes comunidades de Querétaro desarrollada como parte de Fashion Expressions: The Stories She Wears, iniciativa impulsada por UNFPA y Prada Group, la cual busca fortalecer las capacidades creativas, de liderazgo junto con oportunidades económicas conducidas por la moda y la artesanía.

Hilos de Empoderamiento cuenta con la mentoría creativa del diseñador mexicano Guillermo Jester , quien a lo largo de 17 años ha colaborado con creadoras de distintas comunidades del país, estructurando procesos de diseño para fundaciones, organizaciones civiles, así como instituciones públicas y proyectos independientes.

Las mujeres creativas detrás de cada historia, idea y tejido que componen esta propuesta son: Alondra Pérez, Lucía Saldaña, María Guadalupe Cruz, Mónica Pérez, Miriam Sánchez, Guadalupe Moreno, Liliana Esteban Bernabé, Leticia Gil, Laura Gregorio, Paola García, Irma Leyva Orta, Alma Guadalupe Patiño, Carolina Ruíz, Esther Martínez, Lucero Iraís Merino, Valeria Marbella García, Manuela Pérez y Yessica Hernández.

Las participantes formaron parte de un prolongado proceso de mentoría y acompañamiento encabezado por Guillermo y en colaboración con Kip Tik y Tramando a Mano A.C., mediante una metodología impartida mediante sesiones de reflexión, exploración de materiales, construcción de conceptos, color, patronaje, confección y estilismo.

Además de la elaboración de moodboards, ejercicios de observación y en donde muñecas Lelé y Donxü intervenidas (representativas de las comunidades queretanas) se transformaron en prototipos a escala, siguiendo por la construcción de narrativas vinculadas con la identidad, territorio, memoria y futuro.

Es decir, etapas que normalmente se asocian con la práctica de un diseñador en formación y que aquí, se integraron a conocimientos textiles que las participantes ya dominaban desde generaciones.

Seguimos hablando de las artesanas como portadoras de una técnica, pero muy pocas veces las reconocemos como creadoras. Existe la idea de que el diseño ocurre cuando alguien externo propone una colección y ellas únicamente la producen, cuando la realidad es mucho más compleja.

Guillermo Jester

Hilos de Empoderamiento se concibió a través de un objetivo claramente definido y que dialoga con la tradición sin sustituirla: reconocer a las artesanas no únicamente como “portadoras de técnicas tradicionales y ancestrales”, sino como creadoras con una alta capacidad de idear, desarrollar, y por supuesto, diseñar propuestas propias en donde cada una de ellas decide qué historia desea contar.

Construimos herramientas para analizar referentes, experimentar con materiales, color, proporción y técnicas, pero las decisiones creativas siempre permanecen en manos de ellas. Mi papel es acompañar, hacer preguntas, abrir posibilidades y resolver retos técnicos cuando aparecen.

Guillermo Jester

Diseñando sus propias historias

El paso más significativo antes de diseñar se emprendió como un gesto de reconocimiento de la riqueza cultural de los territorios. El nombre Hilos de Empoderamiento surgió de manera colectiva a partir de conceptos como raíces, identidad, fortaleza, comunidad, transformación y autonomía, construyendo una narrativa compartida definida por las propias participantes, además de enaltecer y poner en evidencia, su capacidad de innovación.

Desde el principio buscamos construir una colección que hablara desde un lenguaje contemporáneo sin perder la identidad de quienes la desarrollaron.

Guillermo Jester

Innovar desde la tradición

El proyecto tampoco propone abandonar los conocimientos heredados, al contrario, parte de ellos para demostrar su capacidad de transformación. Las técnicas de bordado, randa, pepenado y telar de pedal aparecen reinterpretadas en vestidos, capas, blusas, conjuntos y piezas textiles donde la tradición y la historia, se convierten en la columna vertebral de una colección que demuestra que la moda contemporánea, no está desvinculada de ambos contextos.

Trabajamos con una paleta muy contenida de tonos arena, crudos, corales y vino; materiales naturales como lino y algodón; siluetas relajadas, aplicaciones y terminados artesanales elaborados por las propias creadoras.

Guillermo Jester

El proyecto apostó por dejar un aprendizaje que trascendiera la colección, ya que, durante el proceso las participantes fortalecieron herramientas creativas que podrán aplicar en sus futuros proyectos: conceptualizar ideas, experimentar con materiales, desarrollar procesos de diseño y tomar decisiones creativas. Una metodología pensada para ampliar las oportunidades de sus conocimientos y aptitudes textiles.

Más que imponer una estética única, establecimos ciertos códigos compartidos para que cada pieza pudiera expresar una identidad propia y, al mismo tiempo, dialogar con el resto de la colección.

Guillermo Jester

La autoría que les pertenece

Finalmente, después de meses de mentoría, experimentación y trabajo colectivo, Hilos de Empoderamiento encontró su punto de encuentro en un showcase realizado en la Ciudad de México. La exhibición no solo permitió apreciar los 21 looks ejecutados, sino poner en el centro de la conversación, la visibilización de los procesos creativos, saberes, habilidades y capacidades que lograron reafirmar que detrás de cada técnica tradicional, existe una práctica de diseño.

Llamarlas por su nombre

El proyecto abre la puerta de la conversación sobre el lugar que ocupan las artesanas dentro de la industria de la moda. Si bien durante años han sido reconocidas como portadoras de una diversidad de tradiciones y conocimientos textiles, todavía persiste una brecha entre ese reconocimiento y el de su autoría como diseñadoras. Para Guillermo Jester, la discusión ya no gira únicamente en torno a preservar los saberes artesanales, sino en el cambio necesario hacia transformar la manera de llevar a cabo colaboraciones entre diseño contemporáneo y artesanía.

Lo que necesita cambiar no es solamente la manera en que las nombramos, sino la forma en que construimos las colaboraciones. Necesitamos procesos donde exista participación real en las decisiones creativas, reconocimiento de autoría y una narrativa mucho más transparente sobre cómo nacen las colecciones. Mientras sigamos separando el diseño de los saberes artesanales, seguiremos reproduciendo una jerarquía que ya no refleja la realidad.

Guillermo Jester

En una industria que todavía pone el trabajo de artesanía detrás de la escena del diseño, este proyecto nos propone una lectura que nos encausa en la reflexión: el desafío no es enseñar a las artesanas a diseñar, sino empezar a reconocer que llevan haciéndolo desde hace mucho tiempo.

Fotografías cortesía de Guillermo Jester