A mediados de los 90, en medio de la ola del britpop, trip-hop, el big beat y las boy bands de la música británica, surgió una banda londinense llamada BÔA conformada por los hermanos Steve y Jasmine Rodgers, Ed Herten, Ben Henderson y Paul Turrel, que distaba mucho de encajar en cualquiera de las escenas mencionadas, con un sonido mucho más enfocado al funk, tocaban en lugares pequeños hasta que, tras la salida de su baterista Ed, y la llegada de Lee Sullivan, comenzaron a transformarse en una banda de rock alternativo.

Luego de unos años de fungir como teloneros de Paul Rodgers (padre de Steve y Jasmine) la banda logró firmar contrato con una disquera japonesa llamada Polydor, con la que lanzaron un disco exclusivo para ese mercado titulado: ‘The Race of a Thousand Camels’ y en 1998 lanzaron “Duvet” como primer sencillo promocional, que poco tiempo después sería usado como el opening para una nueva serie llamada Serial Experiments Lain, y el resto es historia…
Gracias al éxito de la serie en Japón y todo el continente americano, la banda reeditó su primer disco en 2001 bajo el sello Pioneer y por cuestiones de copyright cambió el nombre del disco a ‘Twilight’ para el mercado occidental y agregó dos canciones más: Little Miss y Drinking.

En 2005 la banda lanzó un tercer disco llamado ‘Get There’ para poco después dejar de lado el proyecto y concentrarse en carreras solistas. Sin embargo, en 2021 la canción que los llevó a la fama, se hizo viral en tiktok y para finales de año, su catálogo en streaming ya contaba con más de 1 billón de reproducciones y Duvet alcanzó oficialmente la certificación Platino en Norteamérica, por lo que la banda decidió renovar el video para las nuevas generaciones y, posteriormente, anunciar su regreso después de una pausa de casi 20 años.

Ya en 2024 se lanza en plataformas y formatos físicos ‘Whiplash’, un disco que cuenta con 5 sencillos promocionales y que finalmente los trajo por primera vez a México durante la 15ª edición del Corona Capital, en noviembre del 2025.

IG: boa_uk_official

Sorpresivamente, la banda anunció su regreso en solitario a poco más de 6 meses de su primer presentación en tierra azteca y en Meow tuvimos la oportunidad de platicar con Jasmine Rodgers sobre su historia con la banda, su primer concierto en México, el recibimiento del público, momentos oscuros en su vida, su reencuentro con la música y, por supuesto, de Serial Experiments Lain, el anime que los puso en el mapa mundial. Todo esto a pocas horas de su primer concierto en solitario en el Teatro Metropolitan.

Entrevista con Jasmine Rodgers

Meow Magazine: ¡Muchas gracias por darnos esta entrevista, Jasmine! Para empezar, quiero preguntarte: ¿por qué tardaron tanto en regresar a grabar otro álbum? Se tomaron un descanso de casi 20 años…
Jasmine: Bueno, para ser honestos no es que nos hayamos tomado un descanso como tal, (risas) simplemente nos fuimos a hacer otras cosas… Yo, por ejemplo, estuve construyendo una carrera en solitario, hice dos discos, algunos tours y me tomé mi tiempo entre cada disco.
MM: ¿Qué más pasó en medio de esos años?
Jasmine: Creo que la mayoría pasamos nuestro tiempo con amigos y familia. He estado en la banda desde que tenía 15 años, justo a punto de cumplir 16, y estuvimos juntos unos 13 o 14 años. Así que creo que simplemente bajamos el ritmo y no lo sé, queríamos tomarnos un tiempo y hacer nuestras propias cosas por separado, desde formar una familia hasta hacer cosas por separado. Hemos puesto mucha de nuestra vida en BÔA.

“Encontrar a otras personas a las que les gusta eso que tú haces es muy reconfortante…”

MM: Cuéntanos más sobre tu último disco ‘Whiplash’, ¿Cuál fue la idea detrás de este disco?
Jasmine: Hace un par de años, Alex, Lee y yo nos juntamos para hacer música otra vez y ese fue nuestro primer acercamiento. Luego de relanzar Duvet, la discográfica nos preguntó si estábamos listos para hacer un nuevo álbum y dijimos que sí. La composición fue un poco diferente porque después de tanto tiempo hubo menos interferencias.

‘Whiplash’ es como un conjunto sensible y honesto de emociones, creo que mi enfoque hacia la música ha madurado mucho y he cambiado de simplemente expresar una opinión a realmente explorar mi vulnerabilidad. Quería transmitir esa sensación de “lo logré” al menos ahora y espero que quienes escuchen el disco también conecten con esa sensación, porque en ocasiones pensé que no lo lograría… Pienso que puede sentirse como un cálido abrazo, después de pasar por distintas experiencias.
MM: ¿Y todas las canciones de ‘Whiplash’ son 100% nuevas o retomaste algunas de periodos anteriores?
Jasmine: Sí, todas son totalmente nuevas. Alex vino con muchas ideas de guitarras y construimos las canciones a partir de eso.
MM: Mencionaste la canción Duvet, que está a punto de cumplir 30 años…
Jasmine: ¡Ya es toda una adulta!

MM: Recordando un poco los 90’s, uds eran muy jóvenes… ¿cómo lidiaron con el éxito cuando salió la serie (Serial Experiments Lain) hace casi 30 años?
Jasmine: Para ser franca no éramos exitosos en ese momento, no tuvimos que lidiar con nada afortunadamente… Creo que tuvimos que lidiar más con una realidad tipo: “ok, le está yendo bien a la canción y la están asociando con el anime”, y sí tuvo éxito, pero solo en Japón. Así que realmente no pudimos verlo ni experimentarlo mucho, fuimos a Japón un par de veces para hacer prensa, pero no tocamos en vivo. Así que… eso fue un poco frustrante.

Pero a lo largo de los años empezamos a notar que la gente nos enviaba mensajes diciendo: “¡De verdad nos encanta esta canción, pero también nos encanta el anime, nos encanta Lain!”. Era como: “¡Wow, es genial!”. Así que cuando empezó a volverse viral, dijimos “bueno, esto va muy bien”. Y luego fue como: “Espera, hay más mensajes de lo normal, ¿qué está pasando aquí?” (Risas)
MM: Espera, nos dices es que en el Reino Unido no fue tan grande la serie de Lain…
Jasmine: No… y tampoco lo esperaría ahora. Lain fue algo que avanzó bien y a su propio ritmo, pero era un asunto más de culto. Era muy underground en ese entonces.

MM: Se mantuvo como una serie de nicho en un principio…
Jasmine: Exacto, muy de nicho. El anime en el Reino Unido no era tan grande, así que creo que era bastante curioso para nosotros. Tocábamos en nuestros foros locales de siempre, pero de repente aparecía gente de otros países diciendo que venían por BÔA, y todos nuestros amigos se quedaban como: “¿Por qué viene tanta gente a ver su show?” (Risas) ¡Espero que todo esto no arruine la magia!

MM: Hace un par de años, por alguna razón, la canción se volvió viral de nuevo en TikTok y supongo que tiene que ver con que ustedes regresaran…
Jasmine: ¡Sí, por supuesto, tiene todo que ver con nuestro regreso, definitivamente!

“…la música significa mucho para mí, y ver a otras personas conectar con mi música es genial, es una locura, es asombroso!”

MM: ¿Cómo te sientes al ver que tu música conecta con gente muy joven a través de los años?
Jasmine: Bueno, creo que siento las letras porque las escribí y las entiendo porque de alguna manera viví todo lo que había en ellas, y a veces todavía lo siento. Creo que las personas que han escuchado eso y han conectado con ellas, en realidad han conectado con nosotros, porque es lo mismo, nosotros éramos esas personas…
MM: ¿Es importante para ti tener un público de diferentes edades?
Jasmine: Sinceramente es bastante gratificante tocar para todas las edades, porque creas una conexión muy honesta, porque simplemente… lo sientes; la vida es difícil y tratar de descubrir quién eres es difícil y la gente puede ayudar hasta cierto punto, pero tú tienes que encontrar tu propio ser, tu zona de comodidad y tu esencia, y creo que la música es a veces es ese lugar de confort. Encontrar a otras personas a las que les gusta eso que tú haces es muy reconfortante.
MM: Al haber estado activos por más de 30 años, ¿sueles mirar atrás y ver lo lejos que has llegado,  ver cuánto ha cambiado tu banda y cuánto has cambiado tú?
Jasmine: ¡Sí, lo hago! Especialmente ahora, porque siento que salir de gira con Alex y Ed puede ser bastante difícil por la edad y esas cosas. Pero sí siento que con todas las cosas maravillosas que pasaron, me gustaría que todos los que escribieron éstas canciones estuvieran aquí y experimentaran esto, como yo hablando contigo ahora…conociendo gente en todo el mundo, a los fans… y la verdad no quiero perderme nada de esto, es difícil de explicar… creo que ya perdí el hilo de lo que estaba pensando, pero sí lo hago. (risas)
MM: ¿Qué es lo que has aprendido a lo largo de todos estos años estando en una banda?
Jasmine: No lo he descifrado del todo, pero creo que tocar en vivo es algo muy, muy físico, de una manera en la que no lo había pensado, no sabía que las giras serían tan duras para mí en lo personal. Creo que aprender a medir mi propio ritmo es muy importante. Estoy acostumbrada a ir a mil por hora, hasta que ya no puedo más, pero no puedes hacer eso mientras estás de gira porque tienes que tocar y no puedes cancelar los shows.
Así que tienes que ser muy consciente de ti misma de una manera diferente. Ahora se trata de mi estado físico y mi cerebro, de cuánto puedo soportar. Pero también he aprendido que la música significa mucho para mí, y ver a otras personas conectar con mi música es genial, es una locura, es asombroso!

“…Empezamos a notar que la gente nos enviaba mensajes diciendo: “¡De verdad nos encanta esta canción, pero también nos encanta el anime, nos encanta Lain!”

MM: ¿Cómo es tu relación con los otros miembros de la banda?
Jasmine: Pues, nos ponemos al día de vez en cuando, aunque no nos vemos tan seguido y esas cosas. Probablemente ya lo sepas, Paul nuestro tecladista original falleció en 2017, pero Ben vino a vernos en nuestro show anterior. Además, resulta que otro de los ex integrantes es mi hermano y tiene su proyecto… gran parte del sonido de BÔA es como una creación de mi propia familia y creo que me llevo bien con ellos.
MM: El año pasado fue su primera vez en suelo mexicano y fue increíble, algunos de mis amigos estuvieron ahí y lloraron recordando su adolescencia con la serie de Lain ¿Cómo te sentiste en ese primer show?
Jasmine: Fue muy emotivo, porque fue el primer show que di después de perder a mi madre muy repentinamente por cáncer. Regresamos de hacer Lollapalooza y una gira y luego mi mamá se dio cuenta de que algo no estaba bien, y un mes después, ya no estaba…
MM: De verdad lo siento mucho Jasmine.
Jasmine: Está bien… fue nuestro primer show después de eso, por lo que tocar en el Corona Capital fue como…(largo suspiro) “Oh Dios, ahí vamos de nuevo”. Fue duro, pero también había una vibra maravillosa. ¡Y pudimos ver a Lucy Dacus antes y estuvo genial, y luego, ya sabes, nuestro público fue fantástico!
MM: ¡La gente de CDMX estuvo genial!
Jasmine: Sí, fue realmente lindo y pudimos ver a Queens of the Stone Age después. ¡Fue muy especial para nosotros, no sabía que fueran tan potentes!

MM: Fueron de los afortunados que vieron tocar a Queens of the Stone Age el primer día.
Jasmine: ¡Sí, son muy buenos, es un show realmente bueno! También vi a los Foo Fighters, el festival estuvo genial y eso fue de lo más destacado!
MM: ¿Y qué artistas has escuchado últimamente que le recomiendes a tus fans de México?
Jasmine: Oh, no… tengo gustos muy oscuros y poco comunes…(risas) Bueno, es que ninguno es como mi música…

MM: ¿Algo así como música clásica o experimental?
Jasmine: Bueno, hace poco fui a ver a un chico llamado Cain Culto, no sé si lo conozcas, es latino y es bastante activista; hace una mezcla de rap y toca el violín. Lo vi presentarse en Londres y fue muy cool. Y luego vi a… necesito recordar sus nombres… Caroline Shaw & Andrew Yee, y estuvieron fantásticos. Era un concierto de música clásica que incorporaba muchos elementos diferentes como poesía y narración de historias, así que suelo escuchar muchas cosas muy distintas a mí.

“Luego de relanzar Duvet, la discográfica nos preguntó si estábamos listos para hacer un nuevo álbum y dijimos que sí…”

MM: ¿Cuáles son los próximos pasos para ti en la banda? ¿Tienen planes de hacer otro disco después de la gira?
Jasmine: Aún no hemos terminado de salir de gira. Eso es lo primero. Mi plan es estar de gira tanto como nos sea posible, ir a los lugares en los que aún no hemos estado y tocar los temas viejos; tenemos una banda muy buena y un gran show, y quiero llevar eso a muchos lugares. Una vez que haya hecho eso, podré ponerme a pensar en lo siguiente.
MM: Nada de planes por ahora…
Jasmine: No, todavía no… Aún sigo procesando mucho lo del año pasado, así que me estoy tomando ese momento para mí.
MM: De acuerdo. Y ahora estás a punto de dar otro concierto para tu público, tu propia audiencia por primera vez. ¿Cómo te sientes?
Jasmine: Muy emocionada, en verdad, y muy consciente de que luego viene Nueva York, pero también quiero darle el espacio a que llegue, si eso tiene sentido. Así que esta noche, tengo muchas ganas de conocer a los fans de México. Y necesito superar el jet lag de alguna manera rápida, ya sabes, con todas éstas bebidas estimulantes… menos Coca-Cola. No tomo Coca-Cola… bueno, ¡me avergüenza tomarla! (risas)
MM: Siempre hago esta pregunta al final porque estamos en el ámbito de la moda… ¿Cuál es tu outfit ideal para salir al escenario?
Jasmine: Un outfit en el que me pueda mover y respirar. Un outfit que me haga sentir segura, sexy y genial, y zapatos que no sean tan altos como para caerme, pero tampoco tan bajos como para que mis piernas se vean muy cortas. Y con los que pueda pisar los pedales de la guitarra, eso sería genial. Cambio de outfit todo el tiempo tratando de descifrar cuál es el adecuado. ¡Sí… de hecho mi madre era editora de moda para una revista cuando era joven y tengo un montón de Issey Miyake en casa, gracias a ella! ♣♣

Un concierto inolvidable

Después de las 20:00 hrs, el Metropolitgan ya estaba listo para gritar y cantar de principio a fin todas y cada una de las canciones de la banda, que en punto de las 21:00 hrs abrió su presentación con uno de los clásicos de su primer disco, Deeply con el que de inmediato logró conectar con todos sus fans de antaño y sorpresivamente con muchísimos jóvenes y adolescentes que difícilmente rebasaban los 20 años.

Luego vendrían los más recientes sencillos: Whiplash, Seafarer y Beautiful & Broken y algunas joyas perdidas de su segundo album, Get There, Angry y mi favorita: A girl, una de esas canciones que suena mucho mejor en vivo por la potencia de las guitarras y la increíble voz de Jasmine, que junto a una tenue luz roja nos llevo a un viaje sonoro que culminó con Welcome y una version acústica de Frozen.

Para cuando la banda llegó a temas como Elephant, Worry y Fool, ya todos nos encontrabamos de pie coreando y gritando con los increíbles solos de guitarra de Carlos García, quien no dejaba de agradecer a los fans. Luego de un breve encore, llegaron las canciones más esperadas de la noche: Twilight, Walk with me y Duvet, que no podía faltar para llevarnos de vuelta en un viaje momentáneo a los legendarios 90’s con una versión extendida en vivo, especial para todos los fans de la serie que volvió inmortal a la banda y nos llenó de nostalgia de una forma espectacular.

Así fue como terminamos una inesperada e increíble noche junto a Jasmine y su banda, que no dejaron que el ambiente decayera en las 2 horas de su show, lleno de energía y emotividad que por momentos nos quitaba el peso de la edad y nos recordaron como era la música y la vibra de los 90’s, que para suerte de todos los asistentes de esa noche en el Metropolitan, también contó con la banda mexicana Vondré como teloneros… ¡y todo justo un día antes de que comenzará la fiebre por el mundial de futbol!

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@remyboy.aa