El pasado fin de semana, pudimos asistir una vez más al Festival Hipnosis en su novena edición, de nueva cuenta en los estudios Quarry, al sur de la CDMX y a pesar de que, en general fue una buena velada de rock, psicodelia y mucho moshpit, el ruido no faltó y nos hizo vibrar en un día bastante relajado con mucho sol por la tarde y sin frío, ni lluvia al anochecer, lo cual influyó muchísimo en el ánimo de la gente. Se notaba un aire festivalero en el ambiente; aunque hay varias cosas no tan increíbles que decir al respecto del festival, pero vamos por partes…
Quarry Studios
Lo Bueno:
Como siempre, en Hipnosis la calidad de las bandas es casi una garantía, incluso si no conoces a muchos de los grupos/proyectos del lineup, siempre, siempre hay grandes sorpresas y descubrimientos, y este año no fue la excepción.
Las leyendas: Desde la presentación de bandas legendarias como los Melvins que llegaron a tronar los amplificadores con su sonido sludge-metal, ultra pesado; hasta la elegancia inglesa de Future Islands y su post-punk enérgico, que hizo bailar y cantar a todos por 1 hora. Sin dejar de lado el sonido experimental de la reina del noise Kim Gordon, que este año se llevo las palmas de todos los asistentes, pues reunió a la mayor cantidad de gente en un escenario, con un setlist perfecto que repasó toda su discografía en solitario.
Las rolas clave de Kim Gordon: A girl with a look, Busy bee y BYE BYE
Las rolas clave de Melvins: A history of band men, Honey Bucket y Night Goat
Las rolas clave de Future Islands: King of Sweden, The Sickness y Tin Man
Mención aparte para Sunn O))), que este año cerraron el festival con una muralla de distorsión y mucho feedback, una banda que pone a prueba tu tolerancia al ruido y te obliga a entrar en un trance hipnótico de vibraciones sonoras al límite. Escucharlos en vivo requiere forzosamente de tapones especiales para los oídos, a menos que uno quiera terminar sordo. Una verdadera misa negra, tan oscura como sus rolas.
Los fans: Llueva, truene o relampaguee, los asistentes del Hipnosis siempre responden al llamado de su grupo, uno que cada año se hace más pequeño o de nicho, pero al mismo tiempo, cada vez tiene mejores outfits y una actitud rockera inmejorable.
Las Nuevas Propuestas:
Wine Lips, una banda canadiense que a medio festival se encargo de prender por completo a toda la banda y con un sonido contundente lleno de distorsión y mucho feedback, levantaron el polvo en el escenario inflable con un setlist de 20 canciones sin desperdicio alguno. ¡Una bandota en pleno crecimiento!
Las rolas clave: Trip to the Doctor, Six Pack y Maybe you can give it a shot
YHWHNailgun: Un proyecto de rock noise experimental que nos voló la cabeza con su estridencia, compases sincopados y sonidos guturales a cargo de Zack Borzone y compañía. Con apenas 1 disco (45 Pounds) lanzado en 2025, estos chicos de NY son una gran promesa del rock de las nuevas generaciones y esperamos con ansia su regreso a nuestro país, porque definitivamente nos quedamos con ganas de escuchar más de estos gringos locos.
Las rolas clave: Stillness blues, Give blood y To the Devil
Connan Mockasin: Este fue un claro ejemplo de la brecha generacional, pues mientras todos nos encontrábamos en medio del polvo creado por el slam y el moshpit, la mayoría de los asistentes menores de 27 años, se encontraban bailando en el escenario principal con las baladas de Mockasin, quien se robó los aplausos de los más jovenes en esta edición, gracias a invitados como Eddie Chacón y a sus covers a George Michael. Para muchos fue un bajón, para otros fue el momento de ir a comer o tomar un descanso, pero aún así creo que Mockasin tiene a su público bien identificado dentro de la psicodelia más tranquila y melódica.
Las rolas clave: Caramel, Why are you crying y Forever Dolphin Love
The Lemon Twigs: La banda que terminó por abrir el festival, (por problemas de audio en otro escenario) fue la comandada por los hermanos Brian y Michael D’Addario, quienes en punto de las 4:00pm salieron a darlo todo en medio del sol otoñal de la CDMX, con su sonido sesentero, muy beatlesco, excelente para empezar a mover el cuerpo con una buena cerveza.
Las rolas clave: Look for your mind, Fire and Gold y Rock On (over and over)
Jonathan Bree: a pesar de que se trataba de su tercer visita a la CDMX, el proyecto del neozelandés Jonathan Bree se llevó la admiración de público por su imagen teatral con la cara cubierta, sus bailarinas estilo BDSM-Noir y un sonido que deambula entre el New Wave, el Trip Hop y el pop ochentero, levantó suspiros y nos dejó boquiabiertos gracias a su sonido y a un performance perfectamente ejecutado de principio a fin, a pesar del cambio de horario, que nos tomó por sorpresa tanto a fans como prensa por igual, lo cual da pie a lo siguiente…
Las rolas clave: Until we’re done, Cloak and Dagger y Live to Dance
Lo malo:
Uno de los puntos más comentados desde la salida del cartel fue el venue, ya que al estar muy al sur de la ciudad, los Quarry Studios son un punto de difícil acceso para la mayoría de la gente y si a eso le sumamos que no había estacionamiento para los asistentes, lo más seguro es que las quejas no se harían esperar. Aunque ese fue el menor de todos los inconvenientes.
Otro punto negativo fue el escenario inflable, que estéticamente se veía increíble y muy adhoc con el espíritu psicodélico, pero desde nuestra llegada a las 3:00pm ya tenía problemas de audio: la banda encargada de abrir el festival, Fontän, tuvo que esperar casi 1 hora para poder comenzar, lo cual retrasó la presentación de Laboratorios Moreno (otra gran banda de Guadalajara, por cierto).
Y por si fuera poco, el espacio tan reducido del escenario fue todo un tema para la cobertura fotográfica, pues se llenaba tan rápido que el personal de seguridad solo permitía el acceso a los primeros 10 fotógrafos en la fila, todos los demás tenían que limitarse a buscar desde la multitud los mejores lugares para poder cubrir a la banda en turno. Ese fue un error de logística grave que pudo traer mayores problemas, como la cancelación de algún acto o banda por la falta de requerimientos técnicos mínimos que, afortunadamente, no pasó a mayores.
Incluso se comentaba en zona de prensa que el repentino cambio de horario de Jonathan Bree (originalmente a las 19:40pm) se debió a que su show no podía llevarse a cabo en un escenario tan pequeño, por lo que pidió su cambio al escenario principal, aunque tuviera que iniciar casi 3 horas antes. Algunos fans que no se enteraron a tiempo de dichos cambios se vieron bastante molestos por el movimiento, y con justa razón…
Cuando el error se hace hábito
Y finalmente tenemos lo peor: las fallas de sonido, que año con año siguen haciendo estragos en bandas clave, y este año le tocó a los Melvins, pues su show comenzó con el volumen tan bajo que las personas comenzaron a gritar el clásico: “súbanle, súbanle”, bastante molestos. Afortunadamente el sonido se pudo nivelar para la segunda canción, pero vaya que nos dio un gran susto a todos, y fue casi un deja vú de lo que pasó con Pavement y Dinosaur Jr. el año pasado.
Con todo esto no pretendo generar mala fama ni nada por el estilo, simplemente es una crítica constructiva para los organizadores, (que dicho sea de paso, estuvieron en su primer año luego de una reestructuración de Grupo Indie Rocks) porque a pesar de todo, Hipnosis sigue siendo mi festival favorito de cada año, su propuesta es de las más originales y están llamados a ser uno de los mejores festivales de nuestro país, a pesar de todas sus limitantes, como no contar con un espacio fijo y no tener grandes patrocinios. Lo entendemos.
Justamente por eso es que seguimos haciendo cobertura del mismo, porque creemos en los proyectos independientes y pensamos que si realmente quieren competir con gigantes como el Pa’l Norte y/o el Corona Capital (aunque sea desde una trinchera independiente), no pueden darse el lujo de tener errores así y menos cuando ya están en su novena edición. Sabemos que es difícil, pero no imposible.
El próximo año estaremos festejando su décima edición y, de verdad, espero que puedan corregir dichos errores, con el único objetivo de mejorar la experiencia musical de todos los asistentes. Ojalá y éstas líneas no queden en el olvido.
¡Nos vemos el próximo año!
