Caroline Victoria Müller también conocida como Miss C-LINE, es una multinstrumentista, productora y rapera radicada en Basel, Suiza. Proveniente de una familia de músicos con formación en música clásica, compuso sus primeras canciones a los 11 años y desde entonces comenzó su amor por la música.

Luego de unos años su habilidad al mezclar soul, groove, hip-hop, jazz, y algunos aspectos de la música clásica europea, comenzó a llamar la atención de radios internacionales como KCRW, BBC6, SriusXM, FIP y Jazz FM y en 2019 comienza su aventura bajo el nombre de Miss C-LINE, haciendo un juego de palabras con su nombre y haciendo el disco ‘The Absence’, en claboración con otro artista suizo de ambient-lo-fi llamado Darrell.

Un año después Caroline regresaría con un disco lleno de Hip Hop y Neo-Soul titulado ‘Surreal’ y posteriormente colaboraría con The Rabidz en 2023 en un tercer disco simplemente llamado ‘Miss Cline & The Rabidz’, mezclando el funk, el jazz y el soul de forma magistral. Finalmente la chica oriunda de Suiza, lanzaría su último trabajo llamado: ‘Mellow Hearts’ en 2025.

Y es gracias a este disco que durante este mes, Miss C-Line se presentó por primera vez en nuestro país con una mini gira de 7 fechas que comenzaron desde la CDMX, GDL y Querétaro, hasta llegar a Ensenada y Tijuana, no sin antes tener una pequeña conversación con nosotros para conocer un poco más sobre sus inicios, sus influencias, su proceso creativo y, por su puesto, su nuevo disco…

“Con este disco me sentí cómoda con mi voz y con cómo traduje ciertas emociones; me permití tomarme mi tiempo…”

Meow Magazine: Sabemos que has hecho música desde que eras niña, pero nos gustaría saber cómo fueron esos inicios, cómo fue hacer música desde tu infancia…
MISS C-LINE: Diría que todo empezó con mis padres, son músicos clásicos; mi padre toca la viola y mi madre el piano. Han tocado juntos por 30 años y siguen activos. De niño, siempre estaba ahí, de gira con el cuarteto o en los ensayos. Nos llevaban a mí y a mi hermana a todos lados. Pasamos mucho tiempo en Italia porque el primer violín (de la orquesta) vive allá.

Básicamente, estuve expuesta a mucha música clásica desde mis días de bebé. A los cuatro o cinco años empecé con el piano y el violonchelo. Al crecer en ese entorno, para mí era lo normal; no conocía otra cosa. Por eso fue muy natural querer interpretar y cantar, pero a los 10 o 12 años descubrí la música de color y el hip hop, y eso me abrió los ojos: había tanta cultura y música hermosa allá afuera. Eso fue lo que moldeó mi dirección artística.

MM:¿Crees que el soul, el jazz y el hip hop te permitieron expresarte mejor que otros géneros?
C-LINE: Sí, totalmente. Hay un aprendizaje musical en un nivel muy distinto. El hip hop me enseñó a expresar mensajes políticos y sociales y a hablar de uno mismo a través de las letras y el fraseo. Musicalmente, el soul y el neo-soul tienen tanto sentimiento y un rango emocional tan enorme… desde la improvisación del jazz hasta los grooves del R&B. Me abrió los ojos a lo que la música puede hacer por el mundo como mensaje y propósito. La música clásica es hermosa, pero quizá es más distante porque es muy antigua; no es tan directa o “joven” al reflejar los tiempos actuales como la música urbana. Eso cambió mi vida.

MM: ¿En qué momento sentiste que encontraste tu sonido como Miss C-LINE?
C-LINE: Es una buena pregunta. Siento que aún no llego a un punto donde pueda decir “esta soy yo al 100%”, porque he estado cambiando y explorando mucho los últimos 14 años. Sigo aprendiendo técnicas y estilos. Para mí, la belleza de la música es estar en constante exploración. No quiero sentirme “completa” todavía; prefiero estar en medio del proceso de descubrir qué más puedo ser.

“Defino mi estilo como “Majestic Street”. Es un híbrido, igual que mi música que mezcla lo clásico con el rap y el jazz.”

MM: El año pasado lanzaste tu último disco, ‘Mellow Hearts’. Se siente como una fase más madura de ti. Cuéntanos sobre este cambio.
C-LINE: Mucho. Trabajé en Mellow Hearts por tres o cuatro años. (Suspiro) Siento que encontré mi voz en otro espacio. Mis primeros álbumes eran muy experimentales, yo estaba descubriendo cosas. Con este disco me sentí cómoda con mi voz y con cómo traduje ciertas emociones; me permití tomarme mi tiempo. Es un momento de pausa, para respirar. No es apresurado; es cálido, sanador. Necesitaba crear este espacio de paz después de años con muchos cambios.
MM: ¿Crees que la pandemia afectó de alguna forma tu forma de escribir?
C-LINE: Quizás sí… (pensativa por instantes) durante la pandemia muchos nos sentimos desconectados de la sociedad. Estar aislada me hizo necesitar un espacio donde sentirme cómoda otra vez. Puede que haya afectado mi estado emocional y por eso el álbum resultó ser tan cálido y acogedor. ¡Es una gran pregunta, nunca lo había pensado así!
MM: De toda tu discografía, ¿hay algún tema que sea especialmente personal?
C-LINE: ¡Podría decirte cuatro! (Risas) del álbum anterior (Miss C-Line & the Rabidz), la canción “Never Mind” la escribí muy rápido, en una semana muy tensa. Todavía estoy procesando lo que dije ahí. También la trilogía “Squeezed”, me sigue emocionando mucho escuchar esas canciones. Y del nuevo disco, “Misunderstood” es muy especial para mí. Habla de las conexiones humanas y las relaciones desde un lado no tan “bonito”; fue la primera vez que me sentí vulnerable y honesta ante el público. También “Wating for”, que trata sobre perderse a uno mismo y las luchas que he tenido estos últimos cinco años. Por eso creo que este nuevo disco es como un proyecto de sanación.

“Siento que aún no llego a un punto donde pueda decir “esta soy yo al 100%”, porque he estado cambiando y explorando mucho los últimos 14 años.”

MM: Es tu primera vez tocando en México, ¿cierto? ¿Adaptas tu repertorio para diferentes países?
C-LINE: Sí, mi primera vez tocando mi música. Más que por el país, adapto el setlist según el lugar y el ambiente. No tocaría canciones súper ruidosas en un lugar pequeño; me importa mucho que la gente tenga una buena experiencia. Para México, ajusté el repertorio y añadí una canción mexicana, “Cucurrucucú”. Me encanta y quería compartir algo que aprendí de ustedes. ¡Fue un intercambio muy lindo!
MM: ¿Hay algún concierto que haya marcado un antes y un después en tu carrera?
C-LINE: En 2021 toqué en un festival muy genial en Italia. Fue un proyecto colaborativo donde toqué con mis padres y un cuarteto de cuerdas. Arreglé mi música para cuerdas y estar con mis padres en el escenario fue un punto de inflexión en mi vida. Ahí me di cuenta de que quería integrar mucho más mis influencias clásicas y esa instrumentación en mi música. ¡Ese concierto fue muy especial!

MM: Has colaborado con mucha gente, ¿con quién te gustaría trabajar en el futuro?
C-LINE: Si pienso en grande, me encantaría colaborar con Robert Glasper o Thundercat. Son mis mayores influencias. Tuve la suerte de colaborar con Casey Benjamin antes de que falleciera y fue increíble. También con Erykah Badu, ella es definitiva para mí.
MM: Después de tus presentaciones en México, ¿cuáles son tus planes?
C-LINE: Seguiré presentando el álbum en Suiza, Italia y Francia. Ya estoy trabajando en tres sencillos para lanzar este año y preparando el próximo álbum para el año que viene. Mucho trabajo y mucha preparación.
MM: La pregunta que le hacemos a todos: ¿Cuál es tu atuendo favorito para el escenario?
C-LINE: Estoy obsesionada con los corsets desde hace cinco años. Defino mi estilo como “Majestic Street”. Es un híbrido, igual que mi música que mezcla lo clásico con el rap y el jazz. A veces me siento muy elegante y otras veces más relajada. Uso el corset con jeans o pantalones acampanados; es algo clásico pero con un toque urbano. ¡El corset es definitivamente mi pieza clave! 