Volver al pasado no siempre significa quedarse en el dolor. A veces, regresar también puede ser una forma de entenderse, de abrazarse distinto, y de darle nuevos colores a los recuerdos que alguna vez pesaron demasiado o se sintieron amargos.
Durante más de diez años, Miss Mickey y le directore Dano García construyeron Mickey, un documental atravesado de archivos digitales, recreaciones artísticas, conversaciones íntimas y sensibles que avivan tocan el deseo por una transición constante de encontrarse, reconocerse e identificarse.
Presentado recientemente en la edición 41 del Festival internacional de cine en Guadalajara y ganador al Mejor Documental en SXSW, la película convierte el recuerdo en un acto de libertad, que converge entre tantas formas de verse y encontrarse con une misme.
La amistad impulsa proyectos
Todo comenzó en Mazatlán, Sinaloa, Dano recuerda ese inicio como algo completamente intuitivo. Mickey estaba buscando cuarto y terminó mudándose con elle, incluso antes de pensar en un documental.
Mickey ya había compartido con Dano un disco duro lleno de material de archivo: videos de su infancia, adolescencia y distintos momentos de su vida.
Dano recuerda también la admiración que sentía al ver a Mickey subir videos a YouTube desde muy pequeña, especialmente en un contexto donde mostrarse libremente seguía siendo algo poco común.
“Era súper disruptivo ver a una niña de 12 o 13 años siendo ella misma en un lugar donde mucha gente sale del clóset hasta los 30”, comparte Dano.
Origen en el cine
La película comenzó primero como un cortometraje. Dano editaba materiales, se los mostraba a Mickey y las decisiones que tomaban en conjunto eran grabadas con una webcam, así como reacciones de elles viendo la película mientras comían Tostitos. Con el tiempo, esas grabaciones terminaron convirtiéndose en el esqueleto mismo de la película.
Al tener esta conversación con Dano y Mickey, entendí que hay algo muy poderoso sobre la amistad: muchas veces, las personas que nos acompañan también nos ayudan a nombrarnos, entendernos y volvernos más libres. Presenciar el vínculo entre Dano y Mickey me hizo recordar que hay amistades capaces de convertirse en refugio, incluso en medio del caos.
Un recorrido por la infancia
Más que construir una película tradicional, lo importante para ambes era partir del deseo. Desear utopías, sueños y anhelos.
En palabras de Dano: “todo lo importante para nosotres era –como siempre– poner el deseo como máquinas deseantes”. Hablar sobre recuerdos y secuencias de la infancia de Mickey, con colores asociados extraídos del imaginario junto con algunas referencias de cultura pop.
Dano menciona que uno de sus referentes más cercanos durante su niñez fue Ranma ½, porque no tenía otros referentes trans alrededor. Y mientras corrían los diez años del proceso de documentar, también comenzó su propio proceso de reconocerse como persona trans.
De hecho, fue bien bonito. Me sentí en un refugio que fue justo en la vida de Mickey. Y con acompañarla.
Lenguajes visuales con intención
Los gráficos y elementos visuales conforman una estructura muy particular en este film. El ver estos primero detalles, fue como un viaje instantáneo e inmersivo a mi infancia explorando el universo de Juegos de Chicas.com, en Mickey es inevitable no sentirse familiar o nostálgica con todos estos referentes digitales y de la era pop de los 2000.
Y ésa es la personalidad que construye el documental, ya que todo se concibió desde el juego, la escucha y la colaboración constante. La identidad visual estuvo a cargo de Tonatiuh Israel, originario también de Mazatlán.
“Entonces fue un proceso muy colaborativo de mucho acompañamiento y mucho cariño”, comparte Dano.
La película terminó adoptando un lenguaje construido desde las herramientas que tenían a la mano: videos de celular, webcams, y material de archivo.
Parte de esa estética surgía naturalmente del universo digital que Mickey había construido durante años en internet, especialmente desde su canal Adicción Al Labial.
Entre esos elementos que construyeron la película, apareció también un avatar digital inspirado en videojuegos: una figura dirigida por Mickey para desplazarse entre recuerdos, y en palabras de Dano: “en un multiformato de videos, revisitando el pasado. Entonces creo que esa es la magia de la película.”
Abriendo caminos
En Mickey, existe una estructura abierta, una posibilidad de cambio y de transformación que terminó definiendo la película por completo desde crear un proyecto hecho por personas trans, nombrando ese proceso como “Transcinema”.
La música también formó parte importante de esa construcción colectiva, con colaboraciones de artistas como America Fendi, Luisa Almaguer, Isa Navarrete y aliades como Pablo Horn en la música original.
Creo que hicimos una película que propone una narrativa disidente. Pero todo tiene que ver con el corazón de la película, que es la fuerza motora de Mickey, el poder de autodeterminación de ser quien es.
Dano García
La reinvención al pasado es la columna vertebral que sostiene esta historia y una manera muy poderosa de contarla. El objetivo de Dano fue cubrir la historia con glitter, en transformar las vivencias y los momentos dolorosos en algo mucho más sutil y con mucho amor.
La clave es la paciencia
Durante nuestra conversación, les pregunté sobre lo que habían aprendido de sí mismes y de la vida en el proceso de esta película, siendo la respuesta de Mickey, una enseñanza que logra resonar en la vida de muchxs: la paciencia como herramienta para darle fuerza a un proyecto.
Mickey recuerda que cuando comenzaron no tenían claridad sobre cuándo terminaría la película. Hacían cortes constantemente y siempre sentían que todavía faltaba algo. Con el tiempo, el proceso le enseñó que la paciencia y la confianza también funcionan como herramientas creativas.
Como artista y freelancer, explica que muchas veces existe la expectativa de terminar proyectos dentro de cierta temporalidad, pero crear implica aceptar que algunas cosas necesitan más tiempo. Y es justo ahí donde aparecen la frustración y las dudas.
Este ejercicio de paciencia me hizo darme cuenta de la gran importancia que es confiar en que cuando le metes todo el corazón, y que las cosas van a salir, incluso si no salen.
Miss Mickey
Lo importante también pasa mientras tanto
La actriz recuerda el momento en el que vio la película terminada mientras, paralelamente, concluía también el diario personal que escribió durante todo el proceso. En ese instante entendió que gran parte del aprendizaje, habitaba en el proceso, incluso antes de que la película llegara al público.
Ahora que las personas finalmente están viendo el documental y compartiendo lo que sintieron al verlo, Mickey reconoce otra clase de magia.
Escuchar con qué partes conectaron, qué emociones les despertó, qué sentimientos detonaron o qué experiencias resonaron en elles. Y que el verdadero descubrimiento estuvo en el recorrido creativo.
“Confiar, tener paciencia, meterle todo el corazón e ir disfrutándolo”, resume Mickey sobre lo que se lleva de la experiencia para aplicarlo en sus nuevos proyectos.
Construir tu propia voz
Para Dano, uno de los aprendizajes más importantes fue descubrir lo que significa hacer cine entre amigues. Gran parte de la película nació desde la convivencia cotidiana que compartían como roomies:
Poner una webcam, sentarse y acostarse en la cama, comer sushi y simplemente dejar que las conversaciones sucedieran, “yo no tenía claro hacia dónde nos iba a llevar todo esto”, recuerda.
Pero dentro de todo, apareció también algo profundamente transformador, que fue enfrentarse a situaciones difíciles que les sucedieron a ambes, pero afrontándolas con valentía. Es el rasgo que más celebra Dano de Mickey: “Le tengo muchísima admiración a Mickey. Porque ella fue quien enfrentó, confrontó a todas esas personas, situaciones, lugares, a los cuales no queríamos regresar.”
Y revisitar estos fragmentos de vida, volver con una cámara y decidir narrar la historia desde su propia voz terminó convirtiéndose en un acto poderoso de autodeterminación. “Ahora yo soy quien cuenta la historia”, comenta Dano.
A partir de ahí, uno de los aprendizajes más importantes para elle fue entender el poder de confiar en la intuición propia y en el poder de la autodeterminación, “creo que eso te va a llevar a lugares súper inesperados, que confíes en esa intuición y en tu camino”, señala Dano.
De regreso al pasado
Mickey también habla del documental como un ejercicio de confrontación y resignificación. Durante mucho tiempo, había partes de su vida a las que simplemente no quería regresar. Incluso, atravesar ciertas experiencias fue lo que la llevó a tomar la decisión de mudarse a Ciudad de México sin realmente saber qué iba a pasar.
A sugerencia de Dano, empezó a escribir un diario de recuerdos desde el inicio del documental. Ahí registró pensamientos, sensaciones, recuerdos y hasta cartas de amor.
Con el paso del tiempo, volver a leer esas páginas se convirtió en una forma de revisitarse desde otra perspectiva: “Creo que esa confrontación de observarte desde otra perspectiva, es en donde resignificas tu historia” expresa Mickey.
A través del documental comenzó a entender que muchas de las dificultades de su infancia no venían de quién era ella, sino del contexto en el que creció.
Hoy puede reconocer que tuvo una infancia trans, pero también entiende las barreras que hubo para poder nombrarla y transitarla. “No era que mi historia fuera complicada, sino porque la sociedad, el momento, el tiempo y espacio en el que crecí, no había información.”, explica.
Transformar lo que duele en memoria
Parte importante de ese proceso también surgió de las conversaciones que tuvo con su mamá, su papá, amistades y personas cercanas, y conocer qué era lo que transitaba por sus mentes.
Hablar desde la adultez le permitió entender que los recuerdos no existen desde una sola perspectiva. “No solo fue como tú lo viste, también fue como yo lo viví”, reflexiona Mickey. Escuchar lo que otras personas sentían o pensaban en ese momento amplió completamente su manera de mirar y regresar a su pasado. Esa perspectiva es latente en el documental.
Para Mickey, ese ha sido uno de los regalos más importantes del la película:
Creo que es una gran fortuna, poder ver tu vida de tantos ángulos. Que evidentemente puede ser doloroso, pero también, me ha ayudado a resignificar mi pasado.
Miss Mickey
Ser tú sin pedir permiso
Para Dano, habitar su identidad ha significado encontrar la libertad de ser quien es. Reconocerse como persona trans fue un proceso que le tomó muchos años; no fue sino hasta los 30 que pudo nombrarse de esa forma. Antes había pulsiones y preguntas, pero no lograba verse a sí misme desde ahí. Eso la llevó a atravesar lugares muy duros como las terapias de conversión donde estuvo durante varios meses.
En ese camino, el acompañamiento de amistades y especialmente de Mickey, fue fundamental. Recuerda que una vez Mickey le dibujó en su diario, y ese proceso introspectivo terminó convirtiéndose en una de las primeras veces en las que pudo decir: “yo soy trans”, expresa Dano.
Y su reconocimiento por la autenticidad de Mickey: “ella misma, con todas las personas a su alrededor, que justo nos transforma a ser más libres.”
Para Mickey, habitar su identidad tiene que ver con la búsqueda constante. Explica que muchas personas trans pasan gran parte de su vida intentando encontrarse porque crecer implica “nadar contracorriente”.
Y aunque esa búsqueda nunca termina del todo, llega un momento en el que aparece la paz. Y en palabras de Mickey, “una vez que te das cuenta de que no estás sole, las posibilidades se vuelven infinitas”.
Hoy siente que, después de dedicar tiempo a encontrarse, la vida ya no se siente limitada, sino abierta. La búsqueda continúa, pero ahora desde otro lugar: uno donde la vida, en vez de cerrarse, se expande, abriendo paso a un mundo de posibilidades.
Mantente atentx a su gira por diferentes festivales de cine y muy pronto en tu cine más cercano.
Créditos editoriales
Mickey la película: @mickeylapelícula
Talento: Mi$s Mickey y Dano García
Dirección Creativa: Begoña Buitrón | @begbrinz
Fotografía: Brenda Espindola | @brendaespindola
Maquillaje y peinado: Nancy Itzcua | @nancyitz.makeup
Styling: @asf4alt0_ | Ana Mora @naphtalina
Edición: Mariela Morán | @mariela.mo_
Producción: Julia Iturbe y Elvira Piñeiro | @aidith.mp4 @elviruri
RRPP: Andrea Rendón | Girls Media Club @girlsmediaclub
Productora: Cinévora Producciones | @cinevoraproducciones