Prepara tus audífonos para sumergirte en el sonido de estas cinco bandas lideradas por mujeres que no sabías que necesitabas en tu día a día. ¿Cuál es tu favorita? ¿Con cuál te quedarías?
AUTOMATIC
A pesar de que hay muchísimas bandas que tocan post-punk y new wave, ciertamente hay muy pocas que lo hacen de una forma tan original e interesante como Automatic y su último disco ‘Excess’ lanzado en 2022, es prueba de ello. Y es que este trío de chicas de Los Angeles están conquistando al mundo gracias a su sonido new wave / synth-pop que por momentos nos recuerda mucho a los Talking Heads.
La banda surgió en 2017 cuando Izzy Glaudini, Halle Saxon Gaines y Lola Dompé deciden comenzar a componer su propia música con un sintetizador, un bajo y una batería, dejando de lado la guitarra como un primer manifiesto, como su ethos musical: “ya estamos muy aburridas de los solos de guitarra, además no tenemos mucha técnica”.
En 2018 lanzaron un EP homónimo y después de algunos shows lograron firmar con la disquera Stones Throw con quienes publicaron su primer disco titulado ‘Signal’, que combina bases de pop minimalista y el indie rock de la escena de Los Angeles.
Desde entonces no han parado de tocar en diversos festivales y afortunadamente ya hemos podido verlas en nuestro país en dos ocasiones, la primera como teloneras de Bauhaus en 2021 y hace unas semanas en los festivales Adverso y Disorder 2023.
KID SISTR
Una banda de Nueva York conformada por Sabel (Guitarra), Sara (Bajo) y Rebecca (Batería), tres chicas que surgen a mediados del 2020 con un modesto EP homónimo de seis canciones, aunque el grupo ya se había hecho de algunos miles de fans gracias a los covers que realizaron de Tame impala, Katy Perry, Beastie Boys, The Replacements, Jimy Hendrix y un laaaargo etcétera, que ya se encontraban circulando en redes sociales desde 2019.
Con reminiscencias al pop rock de Veruca Salt y a la irreverencia punk de Vivian Girls, este power trío llama muchísimo la atención por la voz de Sabel, quien puede pasar de un tono suave y melancólico a mantener una nota alta por más de 6 segundos en canciones como So much/Damn y Palpitations.
En su última aparición hace algunos meses para ‘Jam In The Van’, el trío de neoyorkinas presentó 3 nuevas canciones: La, la, la, T-SHIRT y X-tape, que mantienen esa imagen de rebeldía y desenfreno juvenil, ésta última rola acaba de liberarse como nuevo sencillo en el mes de febrero.
LEE EYE
Lee Eye es una chica colombiana con mucha actitud que desde el 2017 ha combinado con maestría el swag del hip hop y el R&B con la música urbana, gracias a que puede cambiar de un rap mordaz y crudo en inglés a la sensualidad del trap y el R&B, de un segundo a otro de una forma muy natural.
La música y las letras de Lee ejemplifican por completo como las mujeres han reclamado los ritmos urbanos como propios, como una bandera en donde todas son libres de bailar sin ser objeto de miradas lascivas, donde son libres de la violencia de género y en donde no se cosifica su cuerpo. Por otro lado, no todo es lucha y empoderamiento en la música de Lee, pues también hay cabida para el amor, el desamor y lo que ella define como el perreo sad.
Lee Eye estará presentándose en el festival Estéreo Picnic, el proximo 23 de marzo, en Bogotá, Colombia, así que estaremos muy al pendiente de su participación pues seguramente dará mucho de que hablar en los próximos días tras la salida de su nuevo sencillo Bad Bitch.
LUZER
Originarios de la CDMX, Luzer está conformada por 4 chicos que apenas sobrepasan los 20 años: Fernanda Reséndiz, Densel Hoffman, Luis Hurtado y Mr. Apo, por lo que se trata de una banda 100% centennial que utiliza el lenguaje propio de su generación para sus canciones, además de usar sus perfiles de tiktok para difundir su música y llegar mucho más rápido a un público de entre 15 a 25 años.
Su primer y único sencillo hasta el momento esta hecho en 2 versiones: la primera cantada por Fernanda titulada E-Boy y la segunda, que lleva el nombre de E-Girl, es interpretada por Densel, haciendo alusión a un término de moda entre los tiktokers, que no es otra cosa sino la abreviacón de Emo Boy/Emo Girl.
A pesar de solo tener 2 o 3 canciones en streaming y un futuro bastante incierto, su irreverencia y el sarcasmo que utilizan al describirse a sí mismos como una banda que hace canciones malas y que solo le hace “a la mamada”, llama la atención por el nivel de producción y detalle en su composición y difusión, como para solo ser un simple hobby. Solo el tiempo dirá si esta banda esta hecha para la posteridad o no, pero por ahora, son una bocanada de aire fresco.
BRENDA ROSH
De vez en cuando nos encontramos con propuestas que nos vuelan la cabeza y ese fue el caso con Brenda Rosh, una chica de Culiacán, Sinaloa, que se niega a quedar en el olvido después de su participación en la Voz México y una versión tropicalizada de America’s Got Talent.
Prueba de ello es la continua reinvención de su música, que pasó de crear pequeños covers de sus artistas favoritos a crear sus propias canciones de hip hip, rap y trap, hasta que por fin encontró la inspiración que necesitaba de una ruptura amorosa y logró condensarla en una canción de pop llamada “Quién fui yo”, misma que le daría el enfoque que estaba buscando como artista.
A partir de ese momento Rosh define su estilo como MEX-POP, una mezcla entre el K-pop y el anime japonés, de donde toma su inspiración para componer grandes canciones de pop como “Con toda el alma”, que resalta por una melodía muy al estilo de Fiona Apple en su disco ‘Extraordinary Machine’. Mientras que Bancarrota y Sácame de aquí mantienen un downtempo propio del Soul y el R&B, que nos permite apreciar con claridad la increíble voz de Brenda.
Estas últimas 3 canciones forman parte del último EP liberado hace unas semanas llamado ‘Dulcemente’, con el que Rosh se reinventa a sí misma y parece haber encontrado su punto creativo más interesante hasta el momento.
